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2023年幼儿园音乐心得体会5篇

时间:2023-07-17 11:32:02 来源:顶好范文网
导读: 关于幼儿园音乐心得体会作为一名音乐教师,我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思,用新课程的理念,对自己教育教学方法有了重新的认识。我要在教学当中培

关于幼儿园音乐心得体会作为一名音乐教师,我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思,用新课程的理念,对自己教育教学方法有了重新的认识。我要在教学当中培下面是小编为大家整理的幼儿园音乐心得体会5篇,供大家参考。

幼儿园音乐心得体会5篇

关于幼儿园音乐心得体会篇1

  作为一名音乐教师,我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思,用新课程的理念,对自己教育教学方法有了重新的认识。

  我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力,让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受,而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围,可以使学生形成积极主动的学习态度,让学生随时随刻都感受到“我能行!”学生带着这种感受可以从中获得收益,并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。

  1.欣赏教学

  音乐欣赏是以音乐作品为对象,通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象,引导学生进入歌(乐)曲的意境,让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。

  例如:欣赏《瑶族舞曲》,我分段的给学生播放乐曲,让学生体验音乐要素塑造的音乐形象,使学生获得审美体验。首先在简短的引子后,进入了第一主题,情绪优美抒情,描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态,第二主题是由第一主题派生出来的,速度加快,节奏便秘,音乐情绪起了变化,更加热烈欢快,甚至有些粗犷,表现了小伙子们奔放的舞姿。中部出现了三拍子的优美旋律,表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。第三部分再现第一、二主题,人们又纷纷加入群舞的行列,欢跳、旋转、歌唱,气氛越来越热烈,感情越来越奔放,乐曲在强烈的全奏中推向高潮。通过这首乐曲的欣赏,使同学们更加热爱家乡,热爱少数民族的音乐了。

  2.引导学生自编动作

  低年级音乐教学中,主要是以“动”为主。由于低年级的学生好动、好奇心强且情绪极不稳定,根据他们的这一特点,运用体态律动,让学生自己编动作、自己跳,达到自学、自乐的目的。

  3.启发学生编歌词

  新歌的歌词,对于低年级的学生来说,主要是以教师的“教读”为主,但有些歌曲,可以引导学生自己来编歌词。例如:在教五年级歌曲,老师鼓励学生大胆地改编歌词,很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。并且唱的朗朗上口,活学活用。

  例如,在合唱歌曲教学中,我打破以往教师给学生分声部的习惯,而是让学生采取主动学习的态度,告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”,学生学习兴趣非常高。接着老师再次鼓励学生:“你能不能试着把较难的声部也唱会?看谁两个声部都会唱?”这样激励的话语、大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心,从而,让他们感受到“我能行。”

  在这个教学过程当中我的教学经验得到了积累,同时学生们也得到了很好的锻炼。我相信,只要我不断地努力,我的音乐课堂,一定能充满跳动的音符。

 

 

关于幼儿园音乐心得体会篇2

  “那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲既是生离…也是死别了。这些年,我的梦,始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑,或者梦见自己赶赴医院见他最后一面,握住他的手,对他说出,我的爱。”

  每每听到结尾,幽远深沉的大提琴独奏,加上少东的这段独白,眼泪总是止不住掉下来,为了那段如泣如诉独白式的音乐和没有结果的爱情。把《夜奔》的原声带下到mp3里,在高三最暗淡无光的岁月里,我总是独自站在教学楼寂静的走廊上向远方的黄昏凝望,耳边来回重复着这盘原声带,看着凄艳的晚霞一点点染红那个南方城市温润氤氲的天边,心里涌出无数细碎纷乱的情绪。电影音乐里,有咚咚锵锵的锣鼓声,那是女主人公英儿最爱的昆曲,好戏开场前,总是这样喧哗而热闹。可每每戏一散场,哀婉舒缓的大提琴独奏就会响起,是曲散人终的不胜寂寥。那是中国式的家常喜乐和西洋式戏终谢幕的鲜明对比。

  ——很久没有给你写信了,你好么?

  ——知道金秋是你的归期,心里有莫名的高兴。

  ——我该送什么当作见面礼?

  ——真是不可思议,我们那么熟悉,怎么可能还没有相遇。告诉我,你最想念什么,关于家乡的事。

  ——我离家太久,家乡对我,比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感,其实并不纯粹。比方乡愁,亲情。虽然读过许多对它的描述,但我找不到属于它的声音,颜色和气味。还有爱情,理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触,好比琴弓压在弦上擦出来的声音,至少我可以听见它,感觉到它震动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。

  ——你的话让我惭愧,我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里,那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹亭》的寻梦,还是哭了,比起现实生活,我更熟知那些戏曲故事里的人,他们的悲喜冷暖,有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你,不至于觉得我可笑。

  ——不。也许我回来,是为了在家乡埋一滴眼泪,好让我这一生,也有乡愁。

  影片一开头,就是这样大段大段的男女主人公对白,优美的如散文诗。画面是少女英儿汽车老式自行车,驰骋在阳光明媚的春;天津港轮渡,从美国回来的翩翩少年,肩上背着大提琴,那是他的生命。背景音乐是《乡愁》,低回百转、淡淡萦绕的钢琴单音旋律重复,后来配之以宛转悱恻的小提琴独奏,如男女主人公对话的一问一答,是静谧恬美如诗的絮语。随之是《试探》,是慌乱不安、略显杂乱却清新可爱的钢琴独奏,像水面划过的波纹,像极了少女英儿的娇羞欢喜。接着少东遇到了林冲。

  ——也只有林冲。

  ——我始终想知道,当你的眼睛触到林冲的那一霎那,你究竟看到了什么。

  ——我不是看,我是听。我对声音极其敏感,一开始我被他唱腔惊骇。我问:它声音从哪里来?它离得那么远,声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么,可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤,那是千军万马化作一滴男儿泪,那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上,连一块简陋的布景都没有,但那是一个世界,随着他的肢体,他的眼神,我像被催眠一样,接受一切他给我的想象,山路,庙门,月冷星稀的寒夜,他存心要逃。

  苍凉的唱腔,是昆曲名段《林冲夜奔》。那个男子,没有名字,仅仅因为这段戏唱得好,就被叫做林冲。少东本是酷爱西洋音乐的新派少年,却在时空交错中,被舞台上咿咿呀呀的那句“望家乡,去路遥”击中了听觉,两个灵魂不同却同样寂寞的男子,在昆曲的张力冲击下,灵魂撞击,并开始异质的如血聚汇与交融……“只缘感君一回顾,使我思君暮与朝”,所有的故事追根溯源,都起自于一次偶然。也许音乐没有文化背景、国度之分,我们听不懂非洲黑奴在唱什么,但在他们控诉般的嘶吼鸣叫中,就是有那样莫名的、直达生命的力量,让我们潸然泪下。

  三个人开车漫无目的走,唱着那段“望家乡,去路遥”。那时的他们三个心里都满是快乐,也因此注定三个人纠缠的一生。在快乐的时候有谁会想到分离的时刻?记得在很多失望沮丧的时候,那曲美丽的《接触》给了我莫大慰藉,第一小提琴独舞般以张力极强的弦音奏出鲜明的主旋律,随后众多小提琴以较弱音应和之,长笛在其中若隐若现,那样如泣如诉的旋律,让我总有种重生后像朝霞再次走去的感觉,脑海中是三个年轻人如花灿烂的面庞。

  可能因为从小学习小提琴的缘故,对小提琴总是钟爱莫名。也许一家之言失之偏颇,觉得钢琴更适合表达细水长流的生活状态,花好月圆,安宁清朗,小提琴更能表达人性深处如泣如诉的细腻感情,比如沧海桑田,大起大落,多年重逢,物是人非,那样微妙的弦音,撕扯着心灵最深处的回忆。

  然后是原声音乐《隐藏》。凄凉低回的小号兀自响起,点缀以蜻蜓点水般的钢琴音,欲说还休的隐忍无奈,就像两男一女间缠绕的感情线。他爱林冲,却有没有勇气冲破阻力,在那个雪夜,终于错过了自己的爱;她也爱着林冲,可是她知道,他不属于她的世界。他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。而这个结太沉重,单纯的她没有解开的能力。他也解不开,所以他只有逃,也只能逃。他他她。人生总像一个圆,轰轰烈烈后总会回到起点,我们还是什么都没有,什么都没有。

  后来,少东回了美国,英儿留在家里继续给他写信,林冲在街头流浪。

  所以我们有了《幸福与不幸》。哀婉的一把小提琴,叹息般的轻回,听到它,我们已经感觉到了这段纠缠感情的结局。时间的洪流卷走一切,幸福轻易地流逝掉,他历经千辛万苦到达美国去寻找他,却始终未能见到他。异国的他也依然不能释怀,在古董店里找到他的那张唱片。那句“望家乡,去路遥”一响起时,他痛哭流涕。他再见着他的时候,只是一罐轻飘飘的骨灰。一个转身,便已经是生离,也是死别。我们没有第二次机会。在那个大雪纷飞的夜,他是否看到自己的后半生?

  于是穿透一切的大提琴低沉响起,震撼人心的力量覆盖了所有红尘纷扰,化为年老的少东孤独的回忆。他坐在三块墓碑中间,画外音在说:有人经过,问我这是谁的墓。我会告诉他,这里一个是我的妻子,一个是我的爱人。一个是追寻着自己的,一个是自己追寻但是只能逃避的。

  这样的生命,也许充满了忧伤与遗憾。然而,也是这样的忧伤与遗憾,完满了生命。忽然有种细腻的感情,悄悄的,蚕食心灵。似乎整颗心被这感情占据着,即使挣扎到筋疲力尽,也无法摆脱。这一种感情,是感动,是孤独,或者忧伤。那是一种让人忍不住想流泪的感情。

  也许我们所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。在那里我们可以停泊,可以走出那一生的迷雾。

  在那里,我们不需要夜奔。

  靠在一起,感受微温。

  记得当时电影做后期时,那群中国台湾非常热爱文艺电影的影人为音乐费尽脑筋。制作人徐少功找到姚谦,姚谦又找了曾经写下非常经典的电影主题曲《新不了情》的音乐大师鲍比达合作,将中黄磊饰演的大提琴家所代表的西方音乐和尹昭德饰演的昆剧名角所代表的中国传统戏曲,两种东西方的元素巧妙融合,果然做出了人人称道的经典原声,而且获得第46届亚太影展最佳音乐奖。

  谢谢他们,用音乐和影像的力量,润泽了曾经干涸的心灵。

关于幼儿园音乐心得体会篇3

  每一样事物都有不同的意义,每一样东西都有令人陶醉的地方,问我什么让我陶醉?音乐。问我为什么?只因为音乐有它独特的魅力,使我坚强,勇敢,使我陶醉。音乐里面令人产生了遐想,就如同美丽的月光,可以感染每个人。

  不同的音乐给人带来不同的感觉。劲爆有力的音乐给人带来冲击,抒情缓慢的音乐让人充满柔情,欢快流畅的音乐使人情绪高涨,慷慨激昂的音乐让人精神振奋。而我,钟爱安静的音乐。

  每当我无所事事或学习疲惫之余,我总爱用鼠标轻轻电击“我的音乐”,听这自己钟爱的音乐,尽情体会音乐带给我的刺激,这一刻,我完全融入了音乐的意境中,置身于音乐那美丽的世界里。在那里,我看到了人世间最纯的感情,领略到了朋友间的真情,情侣间那至死不愈的爱情,还有那温暖炽热的亲情……只有在那一刻,才能得到全身心的放松,抛开一切杂念,完全陶醉在音乐之中。

  静静地靠在椅背上,闭着眼睛听着,或是随着音符的跳跃轻轻哼唱。让思绪化作音符,一切烦恼都会随风吹走,随流水流到远方。

  《飘雪》,是我在一个网站里无意间听到的,在缓缓的节拍中,我仿佛推开了一扇窗,一扇进入我内心的窗。凄美的旋律,经典的歌词,加上那深情的演唱,我陶醉了,它真的闯入了我的内心,打开了我心灵的大门。在那一刻,我落泪了,不为别的,就是那动情的歌声感染了我,就是那音乐里的故事感染了我,仿佛那故事就在我的身边,那一幅幅的感人的画面不断的出现我的眼前

  紧接着,音乐进入高潮,眼前的景象又将反复,让我觉得,我不是在单纯的听音乐,而是在用心去体会歌曲的美妙。

  不知不觉间,音乐结束,但我隐约感觉它仍在继续,余音潺潺,回荡在我的耳际,让我陶醉其中。

  对我而言,听音乐不仅是一种享受,它也是一种精神上的寄托。是音乐陪我度过了许许多多无声寂寞的夜,那优美的旋律,起伏的节奏,都深深的在我的心底扎下了根。永远不会消失,不会枯竭的根。

关于幼儿园音乐心得体会篇4

  一、秩序井然的课堂常规是重要的保障。

  孟子说:“不以规矩,无以成方圆”。即做任何事都必须有规定,有约束,否则一无所成。所以,每每新学期接手一批新生我觉得就得非常注重上好这“开学第一课”。“开学第一课”就让学生们了解音乐课和音乐教师的基本要求。比如:准确的歌唱姿势、愉悦自信地歌唱;欣赏音乐时要静静的听,大胆的想,勇敢地说等等。师生心有了灵犀,配合就有了默契,老师的一个手势、一个表情学生都能读懂。有了这些“规矩”长期的潜移默化,我们的音乐课才能顺利进行,学生才能养成的行为习惯。

  二、规范完美的示范是最好的说服。

  唱歌教学是音乐课的主要组成部分,也是学生最喜欢的学习内容。但是怎样引导学生养成良好的歌唱习惯一直是我们在教学中常思常想的问题。面对学生大喊大叫缺乏美感的歌声,千姿百态的坐姿,木讷的表情。我每节课都要口感舌燥地反复强调歌声要优美一点,坐姿要端正,表情要愉悦自然一些。可效果不尽人意。

  俗话说:“亲其师,信其道。”教师规范完美的示范潜移默化中影响着学生,比唠唠叨叨的说教要实效的多。所以在平常的授课过程中,我特别注重为学生示范时的声音和表情。另外,为防止学生乏味,我还为学生寻觅了许多“老师”。

  如:“网络老师”从网上下载小学生歌唱比赛视频,让他们在观看的过程中了解歌唱姿势和歌唱表情;“摄像机老师”把学生自己的歌唱场面录制再播放,让他们在欣赏过程中给自己的歌唱找出优缺点。让学生在模仿和对比、鉴赏的过程中逐步形成正确的歌唱习惯。

  三、适时多样的课堂评价是最佳催化剂。

  适时准确的课堂评价,可以使学生在学习过程中认识自我,树立自信,不断体验进步的快乐,享受成功的愉悦。在我们的课堂上采用最多的是单调的师评方式。这往往让学生感到乏味,产生“抗药性”。所以我采用学生自评、他评、师评相结合的方式评价学生。

  学生自评不仅能锻炼学生的语言表达能力,培养了自信,而且学生在自评的过程中不仅做到“知己”,也可做到“知人”;这不正验证了《吕氏春秋》上所说:“察己则可以知人”吗?俗话说的好:“旁观者清”他评,更是有趣而见效。特别是低年级小学生的语言天真、真实,让小伙伴更容易接受,也更贴近他们的实际情况,更有说服力,促进了学生良好习惯的形成。

  小学生音乐学习习惯的形成不是一朝一夕的事,需要我们耐心的在教学过程中逐步摸索、实践、验证、使用,最终达到事半功倍的教学效果。

关于幼儿园音乐心得体会篇5

  这部短短2小时的电影将一个人从童年到成人这个漫长的成长经历生动地展现给观众,没有丝毫倡促感,看完电影感觉就像看完了主人公的一生,你对他十分透彻的了解,正像那名警官说的:“你太过真实了”。本片最大的亮点是搭配了让人激动、活力四射的主题旋律,主人公的遭遇虽然让人心碎,贫民窟的人民生活状况同样让人感到难过,但配上音乐后让人感到贫民窟人民虽然贫苦却依然热爱生活,每天都非常快乐,电影的原声音乐甚至可以用喧宾夺主来形容,我很肯定如果去掉或者换上压抑沉重的旋律这部电影将失色不少。电影中一系列元素:贫苦、暴力、黑帮、性、青春、谎言、背叛、兄弟之情,还有更重要的童话一般美好的爱情,都为电影营造了一种史诗般的氛围,剧情的起起落落更是深深吸引着观众。

  这些音乐透露着浓郁的印度色彩,使我一度以为是印度人拍的,而事实是一名英国导演在印度本土所拍的电影,故事场景地就设在印度孟买dharavi贫民窟,亚洲最大的贫民窟。片中融入了大量印度元素,其中的印度音乐占了较大比重,这是我很喜欢的风格,印度片给我最大的感觉就是观众不是在看电影而是在欣赏音乐。印度的音乐和舞蹈文化都是很独特的,而这些都是最能传递感情和感染观众的表现手法,对比国内电影很少注重电影音乐的提升,甚至采用低廉的商业音效作为背景,有甚者更是直接使用当前的流行音乐作为主题曲。

  但这些音乐又和传统的印度音乐不同,我们知道印度音乐十分注重打击乐器——鼓,如魔力单根鼓、陶壶鼓、塔不拉鼓、帕卡瓦甲鼓等,鼓声随着节奏快慢、力度的不同能表现出喜悦、热情、悲伤、虔敬、温柔、神秘等一系列复杂的情感。印度音乐还注重的一方面就是弦乐器,在这部电影中弦乐器主要用于表现爱情的柔美,转达一种温馨与美好。这部电影的原声融入了许多现代气息,有电子乐的味道,有美国的浪漫主义、欧洲的人文主义,电影的音乐更偏重于打击乐器,而古典印度音乐偏重于弦乐器,我觉得现代印度音乐和dj有很多的类似,这也许是很多广场舞使用印度音乐的原因吧。

  我看过的另一部印度电影《三傻大闹宝莱坞》和它有着异曲同工之妙,这两部都是印度歌舞的完美表现,但《三傻大闹宝莱坞》是印度国产宝莱坞电影,更加原汁原味地保留了印度文化,片中不仅注重音乐还注重舞蹈,《贫民窟的百万富翁》只在片尾部分插入一段舞蹈,而这段舞蹈的配乐是这13首里面我最喜欢的——《jaiho》。片尾曲的jaiho是印度语胜利的意思,歌曲使用了印地语、乌尔都语、西班牙语,一开始我们会听到有个男声会一直重复jaiho这几句,声音洪亮有力,转达了胜利的喜悦之情,这种风格使我联想起另一部印度电影《雄狮》。这首歌曲的大意是:来吧来吧,在大蓬下拉起手。来拉起手,在星空下跳个够。夜以继夜死必来,夜夜踏火舞开怀,吹走眼中的睡意,点燃手指把星摘,嘿,来吧来吧,在大蓬下拉起手。来拉起手,在星空下跳个够。戚夜里,心之戚,心之迹,至人无己,快乐!快乐!今朝此刻为爱追求的贾马尔把舞跳,其他统统都忘掉,无论尝到啥滋味,干杯!快乐!快乐!尝尝吧,噢,尝尝吧,今夜是甜蜜,尝尝吧,挺住,我这颗心唔,这颗心已到极致,挺住,你黝黑而深邃的眼影啊,莫不是在变着魔法,你黝黑而深邃的眼影啊,莫不是在变着魔法,来吧来吧,在大蓬下拉起手,来拉起手,在星空下跳个够……

  另一首值得推荐的插曲是《osaya》,《osaya》是开场贫民窟的孩子们肆意奔跑躲避追捕时的背景音乐,同时入围第81届奥斯卡最佳电影歌曲提名,《贫民窟的百万富翁》的原声音乐也因此赢得了金球奖。《osaya》有着浓厚的印度风土民情,轻快的现代音乐和婉转的印度歌曲穿插着,感觉整个故事古今辉映东西合璧,使得电影的开头非常出彩。其中的歌词也非常有意思:我们是流浪汉,抓我吧,我轻松把你来耍,我一路顺手牵羊,狗儿跟着我跑,我有我的运道,偶尔把他们整倒,为了全家老小,找来生活钞票,希望我也成为明星,也去酒吧逛逛,也去赌城闯闯,只为忘却我那一身伤。别想把我们抓住,我们兵分两路,飞快的速度,别想把我抓住。我们是流浪汉,抓我吧,我轻松把你来耍还有插曲《paperplanes》入围第51届格莱美音乐奖年度制作提名。《paperplanes》是贾马尔和哥哥萨利姆在火车上做些小本买卖时播放的一段插曲。兄弟两虽然身无分文,但他们相互依靠,依然顽强的生活了下来。听《paperplanes》的过程中你会立刻被响亮的枪声所“惊吓”,然后脑海浮现的就是战争场景,整首歌所营造的氛围乃“痛并快乐着”。

  插曲《dreamsonfire》获20**金球奖最佳电影原声奖,这首低吟的女声曲子给我留下了深刻的印象,音乐一开始是哼唱部分,很煽情很感人,似乎在诉说着贾马尔对女主人公拉媞卡的相思之情,伴随着音乐观众也受到了感染。当电影开始这段曲子时,我脑海中快速闪现的是贾马尔永不言弃的一生,他第一次遇到拉媞卡,他在火车顶上奔跑,他在站台深情望着拉媞卡,他被警官带走拷问,他一次又一次与拉媞卡重逢,等待他的却是一次又一次的分离,无论是金钱的诱惑,还是生命受到威胁,都没有窒灭他对拉媞卡的爱与追求。可以说这首曲子是整部电影最能打动人的一首。

  与《dreamsonfire》交相辉映的是插曲《latika"stheme》,这段背景音乐是在男主人公贾马尔·马利克在寻找女主人公拉媞卡的时候出现的,采用了低吟浅唱配合电影唯美的叙事手法,让人看了之后难以忘怀,感慨万千。整首曲子在优美的男声的哼吟中结束,与上一首不同的是,这是一首听了让人全身放松的插曲。

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