2023年音乐教师培训心得怎么写【10篇】（范文推荐）

音乐教师培训心得怎么写(一)作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。一课堂教学：坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好下面是小编为大家整理的2023年音乐教师培训心得怎么写【10篇】（范文推荐）,供大家参考。

音乐教师培训心得怎么写(一)

作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。

不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。

关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

四、考试：

为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。

五、少先队工作：

1.宝贤初一的建队仪式;2.宝贤初一的音乐会。

六、其他：

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。

李老师指导教案，课件的一些建议：

1. 严肃一些的内容 比如历史政治背景 可以用黑体 宋体温馨 风光 画面的 可以用楷

体轻松愉快的 可以用幼圆韵味 古朴一些的 可以用隶书

2. 在空间允许的情况下 尽量让单独的句子成一行

3. 图片的布局，要整齐，看起来比较美观

4. 空的地方，要恰当的插入一些图片。

5. 现在的学生 就是图片和视频才能吸引她们

6. 像这些介绍地理位置的 比较官方的 用现在这个宋体 就很合适了

7. 虽然用了母板 但最好根据内容适当插入一些背景图片

音乐教师培训心得怎么写(二)

怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时，为了考大学而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。

“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。

再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。

现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫(CarlOrff，1895—1982)创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。

奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。

奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。

奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。

音乐教师培训心得怎么写(三)

新年新气象，全体教师正以新的面貌迎接新的一学期。今天我们全体音乐教师齐聚克拉玛依市第七小学参加由克拉玛依市教育局教研所开展的开学前的培训，主讲是我们的艺术教研员周浩教师。周老师结合教学实际及自身十几年的工作变化与我们共同分享：教师成长与价值观;音乐课程标准解读。平和的语言、严谨的态度、对工作的热爱、积极的心态……点点滴滴都影响着我们。

我们反思着……我们展望着……以下是中学组音乐教师培训心得的摘录：

1、作为音乐教师，我和学生们平等的分享着“音乐”这个可贵的精神食粮。作为音乐教师，我应该用音乐去尝试丰富学生的内心。

——于娅

2、从工作到现在，我对音乐课程标准的设置经历了从初识、学习、理解、实践、再理解、再实践的过程。真正体会了课标的重要意义，并指导着我教学。 —— 姜莉莉

3、今天的培训让我对平日的工作进行了反思，深刻的认识到“音乐是启迪心灵的钥匙”，作为音乐教师更应该多培养学生的兴趣、爱好及多元化音乐的感受和感知。—— 马晶

4、教师需要让学生经历实践过程，满足表演的欲望。师生能像朋友一样相互交流、沟通，共同分享彼此的思考、经验和知识。

——宋洁

5、新课标的提出给了音乐教师创新空间余地，并且提出了更高的要求。我们必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，及时研究音乐教育新成果，主动学习先进的教学模式和教学方法，提高自身的文学、艺术修养，使自己尽快成为一名“全能教师”。——马黎

6、通过这五年的音乐教学，使我不仅专业技能上有提高更重要的是教学态度和理念的变化。教学中需要我们个人内在情感真实体现，我们对人生的积淀、感悟，由内而外散发出来的音乐气质。——王秋实

7、在音乐课使学生获得审美体验和感知还需要通过教师的人格魅力来吸引和打动。——黄笑

8、以情动人，抓住乐曲的中心，从学生中出发，面向全体，重视音乐实践，上好每一堂音乐课。——宋倩

9、在充分理解课程标准意义后，应给自己一个准确的定位，以便在音乐课题实施中能尽最大能量进行教书育人。——杨军

10、自己要做一名合格的、负责的、有爱心的，不断进步的音乐教师。

——刘凡

11、工作这几年，我总结出这样一句勉励自己的话“做事要用心，观察要细心，对学生要耐心，课后要静心”，相信只要自己坚持这样做，不断的更新知识不断的成长我会是一个合格的音乐教师。——刘娟

小学组

克拉玛依区小学教师：

通过此次培训，让我们更加深刻地体会打浪音乐教育，在全面实施素质教育中所发挥的重要作用。一直以来，音乐课几乎是处于所谓“副课”的位置上，所以，有必要重新认识中小学音乐教育的重要性。在学校教育里，音乐教育所起的作用是其他科目不可替代的，因为音乐教育是“美感教育”和“情感教育”，的融合，是善于表现和激发情感的艺术，因此十分重要。

随着教育力度的加强，对教师的个人素质也相应的有所要求和提升。课标是教师教学的根本，每学期都在学习课标，但是每次学习都如沐春风，让人以新的感觉来理解课标，课标是对课程的解读和感知，只有对课标理解透彻，才能如鱼得水般运用自如，音乐教学提倡将体验、感悟、表现、创造融为一体，如何更好的把握和运用课标这一强有力的后盾，让我们真正做到“学中教，教中学”，让学生从中能感受到音乐教学所带来的愉悦。

学习之路是漫长的，但只有坚持不断地去学习，探究，才能提升自己的个人素养。

独山子区小学教师：

本次培训时间虽然只有短短一天时间，但经过周老师详细的讲解我们对《新课程标准》有了更为深刻的认识和理解。为今后在教学中开拓新的思路及创新方法奠定了良好的基础。也深深认识到作为一名音乐教师身担责任重大，任务艰巨。

通过课标的学习，我们独山子区感受颇深，下面我把老师们的感受做下总结。

一、 提高教师业务技能，加强自我音乐素养修养，不断完善自我，努力学习。在当今与时俱进的时代，教师只有不断地提高自己的修养才能成为一名合格的教师，所谓“学高为师，身正为范”。

二、在教学中努力开拓自己特色的教学领域，努力钻研业务教学，开拓新的思路及创新教学方法。

三、 尊重学生个性发展，引导学生积极主动有兴趣地参与音乐实践，尊重面向全体学生。

四、音乐教育实现“育人”为目的，体现以音乐审美为核心。在教学中应尽可能提供风格多样音乐体验。开阔学生音乐视野，培养学生审美能力。许千老师就艺术督导后反思自己在今后教学中既要注重“双基”又要注重学生的审美体验，体验感受音乐要素(节奏、旋律、音色、和声、速度)在音乐中的表现作用，让学生有兴趣地体验感受音乐、促进全面发展，培养学生乐观、积极态度。

白碱滩区小学教师:

开学伊始我们参加了教研所音乐教研员周浩老师组织的青年教师培训，感受很深，收获颇多。我们白碱滩区音乐教师从周老师激情洋溢、富有内涵的讲座中感受到成长是每位音乐教师的必经之路，“每天进步一点点”这个理念让我们意识到，作为青年教师的我们应该有追求完美、追逐成长和进步的信念，我们要在教学之中不断总结教学经验，不断改进不断创新，使自己的音乐教学更饱满、更富有意境和内涵，只有这样才能成为一名优秀的音乐教师。

周老师告诉我们“音乐教师可以做一棵参天大树，也可以做一颗幸福小草。”关键在于作为音乐教师对自己的要求有多高，对音乐教育事业的追求有多执着。而我们认为，小草虽然幸福，但缺少一些成就感，而参天大树的成长过程要费一番功夫，最终却能站在不同的高度俯瞰世界，“为了学生一切，为了一切学生”学生的成功需要我们呕心沥血的付出，但他们成功的一瞬间也是我们最幸福最有成就的时刻。

而在新课标解读的讲座中，我们通过周老师的讲解，对今后音乐课的教学理念有了更深层的理解，以往传统的“教师讲，学生听”、“教师教、学生学”教学模式形式单一，内容死板，同时也使学生在一定程度上失去独立思维，运用知识、探索知识、创造知识的能力，新课标要求我们更新教学思维与教学理念，以创设丰富的教学情景，信任学生的学习能力，营造一个轻松宽容的课堂气氛。

音乐教师培训心得怎么写(四)

20__年8月3日,我有幸参加了“沂南县小学音乐教师暑期培训”活动。此活动由沂南县教研室组织主办、沂南县教育体育局、沂南县小学教研室承办，活动在沂南县第一职业中学拉开帷幕。来自全县各学校教育一线的67名音乐教师参加了培训。受县教研室的委托在培训中我和老师们一起学习了《怎样听课、评课》，在听评课中应注意的问题及与之相对应的教学案例，更为形象直观的让老师们了解学习。培训中观摩了我县参加临沂市小学音乐优质课评比的三位老师执教的公开课，还观摩了三节第五届全国小学音乐优质课评比一等奖的优质课等。一天的培训内容紧张而充实，使我受益匪浅，感触颇深。现将自己的几点体会总结如下：

一、培训规格高

这次暑假培训学习县教体局安排在沂南县第一职业中学举行，学校为了搞好培训活动，配备了先进的教学设备，电脑，多媒体电子白板等。本次培训中我们音乐学科充分利用这些先进的教学设备，把整个培训内容制作了ppt课件，让培训的老师们形象直观的学习记录。还观摩了三节第五届全国小学音乐优质课一等奖课例，我想这是历届培训历史上没有过的。县里培训学习观摩省级市级的课就已经很不错了，可以说国家级的讲课比赛老师们是从来没有听过的，培训中老师们都认真听，认真记。学习兴趣很高。

二、学习内容丰富

首先，我领着老师们学习了《怎样听课评课》，我把这部分内容制作了ppt课件，在讲的过程中让老师们清晰地记录听课评课的步骤及要点，注意事项等，并针对内容展开讲解，用外出学习和自己教学中的实际教学案例，教学课件形象生动的展示给老师们，与他们互动交流，老师们听得非常认真，笔记也很详细，特别是年龄大的老教师学习兴致更高，我很受感动。

其次，观摩了我县三位老师执教的优质课，由于培训在假期中，这次执教和以往有所不同，不同的是培训的老师来客串做学生，进行了角色转变，台上的老师和台下的“学生”配合的非常默契，跟随老师做律动表演，优美的歌声，在听课学习的同时感受到了音乐课带给自己的乐趣，把自己融入到了其中，仿佛又回到了自己的学生时代，不仅学会了歌曲，通研了教材，更重要的是学习了优秀的教学方法。

再次，观摩了第五届全国小学音乐优质课评比课例，《噢!苏珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》这三节课，我看到了一种崭新的教学理念，开放式教学理念，让学生自主的进行学习，孩子们在玩中学，非常的开心。这些课，教师注重异国风情的音乐教学情景创设，引导学生体验生活，教学富有激情和美感，赢得评委和全场观摩人员的赞赏，带给孩子们艺术的享受与快乐，并获得音乐审美与表现能力的发展。

三、互动评课扎实有效

在此环节中，老师们各抒己见，畅所欲言，交流经验，真正做的了音乐教研的“真”评课。这次互动评课中我对三节优质课谈谈自己的看法。

1、参加第五届全国中小学音乐课现场评比的浙江省杭州市学军小学音乐教师高荣带来小学三年级的《噢!苏珊娜》，就对这种开放式音乐课堂教学做了尝试。这种开放式教学首先体现在她的设计理念之中。高荣老师通过提供开放性的、多通道的学习素材、精心设计体验活动和学习方法，引导学生运用听觉、视觉和肢体律动，以及即兴创作和综合表演，以期达到激发学生学习兴趣，鼓励学生积极参与创造性歌唱、开放性表达并享受音乐学习的快乐和成功的教学目的。

为了达到此目的，高荣老师并未囿于课本中所提供的教材歌曲《噢!苏珊娜》的简单学唱，而是精心挑选不同版本、不同语言的《噢!苏珊娜》歌曲音像和音响资料，通过感知欣赏，为学生营造一种具有特定氛围的情境渲染，体验特定情境;之后，又分别选用了吉他弹唱、黑鸭子合唱组合的录音、录象，并运用吉他、牛仔帽与美国乡村周末晚会的(形式)产生联系，开放性地引导学生积极主动参与其中，获得音乐学习的愉悦和成功体验。

我们可以通过阅读高荣老师的《噢!苏珊娜》的教案，对她的教学活动设计及设计意图有所了解，但我这里特别想通过这个教案设计和她的现场教学对教师、学生和课堂活动在开放式音乐课堂教学中的内在关系进行探讨。

首先，教师要有开放性的理念和开放性的设计，其理念基础是学生的学，而不是限于教师一人的单向设计和教授。要首先考虑到学生的学，考虑到学生如何能有效地运用教师提供的教学内容;其次是通过师生沟通与合作，以开放动态的方式参与教学活动。因此说，学生已有的学习经验是教师教学设计的基础，而课堂活动的有效性不仅成为影响学生学习兴趣的因素，更成为推进学与教活动不断深入的动力。

我们可以设想，如果这堂课只是机械地遵照传统的教学环节去学唱《噢!苏珊娜》，如发声、基训、解决难点，读歌词，读谱，演唱，将会是产生一种什么样的教学效果。而高荣老师这堂课创设的课堂活动和所运用的教学素材似乎早已超出了学唱这首歌曲本身。且不说高荣老师的以歌唱为主、以舞蹈、律动、节奏声势为辅的多元教学手段;也不论她从拍手、跺脚、模仿到组合的节奏填空式的歌曲伴奏以及对音乐节奏符号意义的立体体验学习;我们仅从她设计的通过学生讨论而得的出“黑鸭子合唱组合演唱特点”和引导学生对比“断唱”与“连线”的不同演唱效果和力度强弱的音响对比，以及对美国乡村周末晚会中交际舞礼仪常识的体验都远远超出了《噢!苏珊娜》传统教学的常规内容。

可以说，通过高荣老师这堂课的教学，可以使我们对开放式音乐课堂教学有如下理解：那就是开放式课堂教学要真正成为学生学习生活的一部分;学习材料的来源要丰富多样化;有效的课堂教学活动应该成为学生参与课堂教学的主要形式;教师成为学生学习的指导者;体现合作型、分享型的师生关系，学生能以享受学习的乐趣作为学习的动力。

2、北京市西城区黄城根小学储百春老师执教三年级上册《匈牙利舞曲》，本节课尽管只用了一个音乐材料(匈牙利舞曲)，但深入挖掘了作品内涵，从速度、力度再到旋律，从演唱、表演到学谱，教学形式丰富多样并切实有效。如体会匈牙利舞曲的特点，速度时快时慢，力度时强时弱;体会带附点的旋律对音乐有一种向前推动的感觉;还有关于作曲家勃拉姆斯及乐曲的创作背景了解等。

教学中渗透音乐文化“你们听过音乐会吗，同学们?谁能告诉大家听音乐会时应该注意什么?”学生回答不能随意讲话……待学生交流完后，老师又补充，听音乐时你可以随音乐轻轻摇摆，每个节目演出结束的时候要以热烈的掌声表示对演员的尊敬。当音乐会的录像欣赏完后，老师又带领大家热烈鼓掌。如此几句短短的话语导入，一次热烈的鼓掌，让学生感受到了一种音乐文化的气息，真诚而友善，提高了

学生的欣赏品位。除此之外，教师在介绍曲家勃拉姆斯时也是这样说的，“我要隆重地向你们介绍一个人，他就是这首乐曲的作者一勃拉姆斯。”随后介绍了作曲家的创作经历，让学生对乐曲的创作背景有了更深入的理解。

一切艺术实践体验为旋律进行特点做隐性埋伏在乐曲分段赏析过程中，通过配声势，肢体参与等多种形式，有效地进行了对音乐要素、主题旋律的分析，充分调动了学生的听觉能力，记忆能力和感受能力。《匈牙利舞曲》尽管只有二部分，但第一部分中却包含二个主题音乐，而第二部分旋律也有时快时慢，时强时弱的音乐变化，因此对三年级的学生来说要充分完整的欣赏不是那么容易，更别说是记忆旋律。但储老师设计的第一环节从开始的听辨情绪，主题哼唱，过渡到附点节奏的对比视唱(要求视唱时身体坐直，眉毛竖起来，喉咙打开，把声音放出来)，让学生充分体验匈牙利舞曲音乐热烈、开放的情绪。第二环节欣赏第一部分主题B，引导学生听辨主题并在乐曲热烈时拍手，速度变化时点手心，简单的动作立刻有效地让学生关注了音乐的发展变化。第三环节聆听第二部分主题时，采用了听音排序的游戏，既让学生克服了听觉疲劳，又了解了旋律的每个乐句。第二部分欣赏中，为了帮助学生记忆歌曲旋律，又通过自编歌词演唱、舞蹈等教学活动，既吸引了学生注意力，又简单化了主题读谱的难度。第四环节整体欣赏时，用卡片红、黄颜色表示乐段也是非常有效。，本节课真是“层层包着，节节推新”。

3、重庆市人民小学谢晓梅老师执教的五年级课《雨中》，教师以沉稳、老练的教学经验及良好的个人素质，紧扣音乐作品的音乐性和教学的审美性，及时调控课堂，不断适应学生的学习水平，引导学生感受合唱艺术的美感，在培养学生初步的合唱能力方面收到明显效果。以上举不胜举的精彩教学，让我们回味无穷，惊叹不已。

四、培训学习体会

1、国家级音乐优质课的优点是：

⑴、思路开阔，方法创新，突出了音乐为本，以人为本。

⑵、课型多样，有唱歌、欣赏、综合课等。

⑶、风格多样，从国内到国外，从高山到平原，从汉族到少数民族等，多姿多彩，

⑷、教学方法丰富，有特色，有创新，教学有效。

我被执教教师的课堂教学所折服。体现了执教者出色、高超的教育教学水平。每位教师，都有绝活，器乐、声乐、舞蹈、创作以及驾驭课堂的能力等，十分出色，令人叫绝。现代化的教学手段、合理多样的教学方法、高水平的个人素质、互动式的课堂教学模式、教师高超的课堂教学驾驭能力……让我看到了自身素质的不足。

2、我们的音乐课与国家级课的差距

观摩中，我们也看到了我们设计教学环节与国家级讲课教师的差距。听我们的课感觉执教老师一节课非常累，一节课一直领着孩子们学习，教师不放手的现象;国家级优质课老师们教材挖掘的深，一节课游刃有余，那就是开放式课堂教学，学习材料的来源丰富多样化;有效的课堂教学活动成为学生参与课堂教学的主要形式;教师成为学生学习的指导者;体现合作型、分享型的师生关系，学生能以享受学习的乐趣作为学习的动力。从学生的收获和表现上看到，课堂教学效果是如此地令人感动和信服。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。

我们看到各地区的差异和不均衡性，各地教师自身素质和教学能力的不齐，所以我们要学会“拿来主义”，加速自己的成长。教师的成长离不开学习，多向发达地区学习、向优秀教师学习、向身边的榜样学习;教师的成长离不开听和看，多听专家讲座、多看杂志论坛、多听优秀教师的课、多看优秀课例;教师的成长最关键还是要学会思考，课前思考如何上好一堂课、课中面对突发问题要学会思考处理、课后的教学反思更不能少。这是一个教师成长的必由之路。要使学生体验成功喜悦，提供“适合”学生兴趣，有“价值”的东西，鼓励学生发表意见，以情感人，以情动人，以情塑人。相信，好的教育是相对的，没有绝对的，好的教育，不能通过模仿来获得，是创新的。综观这些课堂教学，教师们运用自己的语言艺术给我们创设了一堂堂好的课堂气氛，令学生和听课的老师如沐春风，如饮甘泉。

总之，我们就应该广开思路，把专家的点评看作是对教学的一种“诊断”，使我们了解每一节课中的优点与不足，从中提升自己的认识与教学水平。不断加强自身音乐方面的专业技能，要与时俱进。学习最后我想与大家分享这次全国现场评比课评委王安国教授和曹理教授的话。王安国教授提出“教师应该不断提高自身的职业操守与音乐修养从而进一步提高音乐专业水平”;曹理教授说“创新、再创新、在创新中进步;反思、再反思、在反思中寻求突破”。让我们用这几句话共勉吧!

音乐教师培训心得怎么写(五)

我在小学音乐教师培训中进行学习,我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了音乐教研员老师的现场指导。通过此次培训，我的感受颇深。

首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。

第四：在这次培训中，遵守纪律，严格执行制度，在今后的教学中，我更应该严于律己。

我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音乐教学一定会更上一层楼。

音乐教师培训心得怎么写(六)

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!

音乐教师培训心得怎么写(七)

教师在教育教学过程中时常反思，会不断地发现困惑，激发教师终身学习。我反思要当一名现代教师一定要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，使心灵的塑造和素质教育的完美结合并体现。教育要以人为本，不是做作，不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身，超过了音符本身，超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏及创造美，而这些才能构成一个重要不可分割的体系。

作为一名中学普通的音乐老师，有幸同其他区县的老师参加培训，我感到十分荣幸，首先感谢学校给我这次学习的机会，学校给我们提供了优越的学习条件，这种培训模式，为教师专业成长开创了新的基地，特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习，为我们提供了学习的方便。因此，在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，在不知不觉中，学习结束了，回味这些天的培训，感触甚深。这次的培训带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。

这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。成人之前要成才，音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙，在这个重要的阶段，我深知自己身上的压力，知道除了加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，而是各个方面都要有所加强。要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。因此在以后的教学中我要坚持做到以下几个方面：

1、在学习中完善自我。

学会收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，注意自身的学习，多听老师们的课，吸取精华，丰富自己的教学手法。

2、虚心学习，自我反思，积极参与教研活动。

在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩。通过这次学习，我认识到进行教研活动是教师职业生活的基本方式和特征，它是一种“唤醒”，是一种“体验”，是一种“对话”。参加教研活动能够有效的提高各方面的信息，和其他老师经验共享，从而也能提高自我。

3、爱字当头，为学生创造乐学环境。

当一个好老师的基本条件：有一颗爱孩子的心，走进学生的情感世界，把自己当学生的朋友。台湾教育家高震东先生说：“爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神。我发现在中原爱心学校老师们对孩子们的爱心，让学生感受到老师的那份无私的真爱，努力的爱每一位学生。因为，爱心教育是成功教育，没有爱就没有教育为学生创造乐学环境。

总之，通过培训，让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。在这里，我突然感到自己身上的压力变大了。要想最终成为一名合格的优秀教师，就要不断更新自己，努力提高自身的业务素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。这一次培训虽然结束了，但思考没有结束，行动更是没有结束。我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在自己的教学岗位上锐意创新，创造出属于自己的一片天地。

音乐教师培训心得怎么写(八)

作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、

乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

音乐教师培训心得怎么写(九)

“绽放璀璨的生命之花，谦学省培智慧的成果，收获十天有意义的人生!”带着这样的座右铭我一路前行!一路凯歌!我有幸参加了小学音乐骨干教师培训。这次培训专家讲座引领;有教学实地的考察，有学员间的互动交流等。以下是我参加培训学习的几点体会:

一、净化灵魂，提升思想。

音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有强烈的感人魅力，作为一线的教师必须安心坚守岗位，这是道德的底线。只有安心，才能思变、才能发展，这是生命的意义。怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响，这是教师的责任。因此，在今后的实践期间，我永远铬记自己的责任与使命，它让我更安心地从事教育事业。

二、教育幸福，幸福教育。

教学应是一种体现人的生命性的活动。教学过程是师生生命存在的一个有机组成部分，因而关注生命价值，引导学生心灵的健康成长是课堂教学的一个内在品质。教学过程中师生关系应是对话的、和谐的关系。教学要真正丰富学生的精神世界，释放学生的内心能量，发掘学生的生命潜能，倡导师生之间的相互沟通与交流。教学过程应是一个不断生成及提升人的生命价值的过程。教师要用一颗灵动的心，要用一双锐利的眼，去把握与发现学生的生命律动，唤醒学生内在沉睡已久的意识和潜能。学生是主体性的生命体，教育的目的是提升人生命的价值和质量，而不只是实现社会功利主义的工具、手段。教学就是对学生的每一次生命活动进行关怀，学习过程就是一种享受生命的过程。收获的是美的和声!

苏霍姆林斯基这样说:“理想的教育是培养真正的人，让每一个从自己手里培养出来的人都能幸福地度过一生。这就是教育应该追求的恒久性、终极性价值。”幸福不仅是教育的最终目的,它同时也贯穿于整个教育过程。在当今这个“以人为本”的社会,幸福是人的追求,也是人的需要。然而人的幸福的获得需要教育来实现。幸福在教育方面不仅包括学生的幸福,也包括老师的幸福。教学过程中要有幸福,接受教育之后的人更要有幸福。现实教育的幸福与理想教育的幸福的实现有一定的距离,但是幸福的教育有实现的可能。因此可以说幸福教育作为一种教育理念，是教育对人的发展的理解的深化与把握。幸福教育就是以人的情感培养为目的的教育，通过这种教育培养能够创造幸福、拥有幸福的人。今后我会体验我幸福的音乐教育人生!

三、旋律人生，人生旋律。

作为一名音乐教师，我们努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。

印象最深的课程是程碧霞程老师为我们传授了许多音乐教学方法(达尔克洛兹教育体系、柯达伊教育体系、奥尔夫音乐教育体系)，受益极大。特别是洁净的教学方式--丹麦的七式音阶，让全班同学进全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效应。例如:在教授二年级的音乐课程中，其中《大自然的声音》这课的教学目的是让学生利用天气变化来认识声音的强弱，根据各种天气变化，来引导学生用报纸制造声音及音乐的强弱。学生用轻轻撕纸来表示下绵绵细雨的声音(表明很弱)，把报纸来回飘飘表示下小雨沙沙的声音(弱)，把报纸用力撕破表示闪电的声音(强)等。从生活中感知强弱，再切入到音乐当中，再用各种声响效果和打击乐器来加强对强弱的认识。又如:教授音乐的长短时，我让学生用肢体动作(手势、脚、报纸等方法来体验)，学生很感兴趣。同时需要我们根据各年级特点设置简易的体验方法。注重学生的个性发展，培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。

我真的希望将来我的学生一千个孩子就是一千个懂音乐的哈姆雷特!创设轻松的音乐课堂，营造和谐氛围。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中，我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。在教授欣赏《野蜂飞舞》这首歌曲时，我让学生闭上眼睛初次聆听歌曲所表现的情绪，再重听、分层感受，理解音乐元素的塑造作用:速度--急(表现飞来飞去)、力度--强(表现野蜂跳舞的猛烈)、音色低沉。最后听音乐，为野蜂飞舞创编舞蹈动作(摇摆舞)，用不同方式的三步曲来感受音乐之美。这样的设计，学生乐于参与，不会盲目欣赏歌曲，使音乐之美流淌于孩子心中。用专业知识理论来引领开展音乐科研与教研活动。注重提高自己的教育教学水平。我还坚持以博客的形式对自己的教育教学工作进行认真的总结与反思，汲取经验教训。

四、终身学习，学以致用

新时代、新知识、新课程都要求教师树立终身学习的目标，实现自身的可持续发展。学习不仅仅只学专业方面，要扩充到各个领域，不断的提升自身的修养和素质。首先必须树立终身学习的意识，把不断学习作为自身发展的源泉和动力。其次，教师应把学习贯彻在自己的教学实践中，将学习与实际教学结合起来，努力探索新的教育教学方法。通过总结经验，提高自身，向更完善的目标努力。注重与其他教师和专家的合作探讨，教师要秉承终身学习的教育理念，以适应教育改革的浪潮。

这次培训，为我们营造了一个互相学习的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的教育人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了，但网上远程学习还在继续，我相信骨干教师培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修平台。

音乐教师培训心得怎么写(十)

__年_月_日至_月_日，我有幸在____参加了山东省小学音乐骨干教师培训。这次培训的内容丰富，形式多样。其中采取了集中培训和分散研修相结合的培训方式。有专家讲座引领，也有学员间的互动交流。在这二十天里，不但学到了很多知识，还结识了来自全省各地的朋友，在这里，我们共同学习，在聆听中感悟，在交流中成长，接受了一次心灵的洗礼。

这次培训，让我深刻认识到作为一个音乐教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我所从事的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习，能参加这样的培训接触到领域中的精英骨干，实在是一个值得珍惜的机会。

本次培训是以音乐专业方面的知识居多，比如声乐演唱的技巧和提高、钢琴演奏的技巧、民族民间舞的排练、以及如何上好小学音乐课等专业水平的知识都不同程度的涉及。通过张幼文教授的《声乐演唱技巧提高的训练》，使我深刻认识到作为一名音乐教师肩上所肩负的责任，张教授指出，在声乐教学中不仅要教会学生唱歌，而且还要遵循声乐教学的四个基本原则：第一，在教学中要贯彻美育教育的原则;第二，在教学中要遵循循序渐进的原则;第三，在教学中要贯彻因材施教的原则;第四，教学中要采用启发式教学的原则。他还指出，声乐要学什么，怎样学好声乐，以及怎样把声乐教学和小学音乐课结合起来等等，使我们从中汲取了很多的知识，受益匪浅。而且他还一对一的教我们如何发声，怎样把自己的声音条件发挥到极致，这样的课堂实在难得!

通过留铷铜教授的《以实用的各种伴奏型为主的即兴伴奏与曲式分析》，我们了解了钢琴演奏的基本技术和要素，以及钢琴初学者应该从哪些方面开始练习和注意的事项，留教授指出，钢琴演奏的过程中，手腕和手臂的放松是很重要的。在音乐作品的处理上，她还强调，乐曲强弱的变化，旋律的突出变化都可以通过乐曲培养出来，她一边讲解一边在钢琴上当堂为我们示范，老师们在下面听得是津津有味，边做笔记边讨论，不时还向留教授询问在实际教学中所遇到的问题，以及解决的办法。我不时地为我们这群老师感动着，有的老师已经四十多岁了，仍然抱着一种虔诚的态度来学习，我们年轻的何尝不好好学习呢?细细想来，学习是不分年龄高低的，只是一个态度的问题，一切从心从真出发!潍坊学院的舞蹈教师单玮的授课让我心中充盈着感动，她那一丝不苟的教风和治学严谨的态度，让我心怀敬仰，笔耕感赞。她曾经荣获全国“桃李杯”舞蹈比赛大奖，舞蹈教学成绩斐然。满怀仰慕之情，我们参加了舞蹈课的学习，享受了单玮老师给我们带来的一份文化大餐古典舞和民间舞蹈的基本技巧和编创。

课堂上，单老师就从专业的角度提出来舞蹈课应该注意的基本要领，对我们的学习提出了严格要求。她亲切中带着威严，热情中带着真诚，扎实的教学态度和丰实的课堂教学成果，深深折服了我们，让我们每一个学员都为收获满盈而快慰。

课堂上，中国古典舞的基本手位组合和民族民间舞蹈的组合在她循循善诱、细心讲解和示范感召下，全体学员都学得特别认真，特别用心。单老师的教学方法规范合理，遵循着循序渐进的原则，先是示范分解每个动作要领，然后带领大家一招一式地慢速学习，在大家基本掌握之后，她让我们各自分散练习，解决每个人不熟练甚至是没掌握的地方。然后她又让大家静下心来，完整欣赏她的示范表演，接着又带领大家集体练习和分组表演，最后播放着音乐让我们跟着她一起翩翩起舞。值得一说的是单老师的示范表演太美了，一举手，一投足，一个眼神，一个微笑，尽情舒展着舞蹈艺术的魅力和韵味，那真是赏心悦目，美不胜收，每次示范之后都赢得大家热烈的掌声。

课堂上，单老师爱心无边，辅导耐心。由于学员们舞蹈基础不一，有的学得快，有的学习稍微吃力，但单老师对每个人都是笑脸鼓励，不厌其烦地规范着我们的动作，热情鼓舞着学员们的学习动力。我们几位男音乐老师大多舞蹈基础薄弱，单老师就一遍遍地给我们示范引领，耐心讲解动作的要领和舞蹈韵味的展现，让我们心中溢满了感动。

课堂上，我们在单老师的耐心指导下，学习氛围浓郁，热情异常高涨，大家互相鼓励，互教互学，一遍遍地喊着拍子规范、记忆着动作，在单老师播放的音乐中，跟着音乐表演，在一次次的练习中动作更加娴熟，不断得到单老师肯定的鼓励。

音乐教学不仅仅是要教会学生唱几首歌、跳几只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，毕竟音乐是听赏艺术，听赏体验是音乐学习的基础，这些是一个重要不可分割的体系，小学的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，应时刻加深自我认识，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

这次培训，为我们营造了一个互相学习的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的教育人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了，但网上远程学习还在继续，我相信骨干教师培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修平台。

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