2023年外国民族音乐复习资料优秀3篇
外国民族音乐复习资料优秀《外国民族音乐》复习资料民族音乐的概念：广义地说：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音下面是小编为大家整理的外国民族音乐复习资料优秀3篇,供大家参考。
外国民族音乐复习资料优秀篇1
《外国民族音乐》复习资料
民族音乐的概念：
广义地说：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义地说：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会劳动的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 世界民族音乐的九大区划：
根据世界上各民族音乐风格特色的差异，并参照各种文化背景，将世界民族音乐划分为九大区域：
东亚音乐文化区，东南亚音乐文化区，南亚音乐文化区，西亚、中亚、北非音乐文化区，非洲音乐文化区，欧洲音乐文化区，北美音乐文化区，拉丁美洲音乐文化区，大洋洲音乐文化区。 名词解释：
1、雅乐（日本）：雅乐意为“雅正之乐”，是现存日本古典音乐中最古老的乐种。狭义雅乐是从中、朝传入的器乐合奏曲，日本称为唐乐和高丽乐。广义雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的音乐。
雅乐管弦乐《岳天乐》又称《岳殿乐》，属唐乐小曲。
2、日本能乐：能乐包括能与狂言。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
演员一般有二~三人“为手”或称“仕手”是主角，扮演神灵；“胁”主要配角，扮演人；“间”狂言中上场；“子方”儿童角色。
3、日本民谣：分类：从内容上看可分宗教民谣、世俗民谣；人群分，大人民谣、小孩民谣；音乐风格上看，分为追分型、八木节型、中间型；创作方式有创作民谣，自然民谣。
音乐特色 ：
a多用不含半音的五声音阶。b多为分节歌。c多数曲子没有速度变化。d曲子无过分夸张而显清淡、单纯。e伴奏朴素平易。f发声自然多用本嗓。
4、朝鲜的雅乐包括哪几个：
管弦合奏：以乡笛为中心管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。
管乐合奏：以乡笛为中心的音乐和以唐笛为中心的音乐。 吹打：吹管乐器和打击乐器来演奏的音乐。 歌乐：歌曲、歌辞、时调。
5、 “傍梭离”的解释： 傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调。是用叫做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。傍梭里由唱、科（表演动作）、白三大要素构成。
6、朝鲜的其他乐器：大笭、轧筝、奚琴、、伽倻琴、杖鼓
7、蒙古“长调”：是蒙古的一种民歌体裁形式，旋律具有悠长舒展的特点，词与曲的结合方式是“字少腔多”、“一字多音”，句中、句尾常用拖腔。其结构由两个乐句构成单乐段，每个乐句又分为分句，每个分句的旋律大都呈一次起伏的波浪形，因此长调的每个乐段大致都有4次起落。其节奏自由，没有固定的节拍和节奏循环。下颚颤音（男声）和喉颤音（女声）是长调的两种特殊演唱技巧。
8、蒙古“短调”：是节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式。其速度多为中速或稍快，常用四二拍、四四拍。结构以单乐段为常见，每段由2—4个乐句组成，乐句之间形成平衡呼应关系。词曲关系多一字一音，较少拖腔。旋律简洁朴实，易学易唱，具有广泛的群众性。伴奏乐器除了使用马头琴外，还常用扬琴。 ▲
9、东亚的音乐特征：
东亚音乐文化区具有追求古朴典雅的横向旋律音乐美的审美特征。其音乐形态如下：
（1） 弹性节拍和弹性节奏: 存在着两种节奏型：一是非均分律动的自由节奏。 二是均分律动的有规律节奏。
（2） 五声音阶和五声性旋法: 在东亚各国，普遍存在的音阶是五声音阶。如：
Sol、 la、 do、 re、 mi、 sol（中、朝等）。在中国等其它地方，也存在着各种七声音阶，但是，在其旋律进行中，往往按照五声音阶的方式进行，其避免了乐音之间的半音进行，而区别于欧洲强调导音倾向的半音进行。 （3） 渐变的音乐结构:
从单音阶结构看，中国汉族的单音常在音过程中有音高、力度和音色的变化，被称为“带腔的音” 。
从乐曲结构看，中国戏曲的“散、慢、中、快、散”，日本的“序、破、急”、“起、承、转、结”，都属于讲求承前启后的渐变规律的曲式结构原则
（4） 单音性的音响表现形式:
在东亚地区的音乐中，普遍运用单音性的音响表现形式，即：注重于横向旋律的发挥。
10、“甘美兰”的解释、乐器、音阶、艺术特点：32
甘美兰印尼语意为“用手操作”、“敲击”，指一套乐器组成的民族乐队，它所演奏的音乐也成为甘美兰。 乐器：
旋律：波南、沙隆、根德尔、干邦等 节奏：根当、刚、克农等
其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比
音阶： 斯连德罗音阶（五声音阶），基本等距离音程构成，采用1、2、3、5、6记谱。
培罗德音阶（七声音阶），由大小不等的音程构成，以1、2、3、4、5、6、7记谱。使用时只用五音，其余两音作为装饰音或经过音使用。
两种音阶体系不一致，如果换音阶的话，就要换乐器。 艺术特点：甘美兰乐队除了乐器，还有人声的加入构成了多声音乐。其中，纯器乐的响亮乐器组多用户外；而包含歌曲演唱的轻柔乐器组则多为室内演奏。
（1）音乐结构原则：复音分层
a核心旋律层：由四个金属排琴分别在四个不同的八度上击奏出来，旋律易于辨认；
b装饰变化旋律层：由共鸣筒金属排琴、木琴、排锣等旋律性打击乐器和拨弦乐器切连朋演奏；
c对比旋律层：由竖琴、瑞巴布、合唱承担； d节奏层：由各种吊锣、斧锣、鼓奏出。 （2）结构原则：句逗结构 （3）音乐结构原则：循环曲式
11、“萨佩”：东马来西亚的2-4弦的拨弦乐器，琴体呈船形，由整块的木头雕刻而成，表面绘有图案。最早用藤蔓作为琴弦，现用钢丝弦。4弦中一根为旋律，其他为伴奏弦。
12、查宾：是流行于（西）马来西亚的一种舞蹈形式，据说14世纪时由穆斯林传教士传入。起初只用于宗教典礼，只允许男性参加，后来逐渐被用于传统的娱乐活动，女性舞者也逐渐被允许参与。舞者通常结伴而舞，并伴有传统的合唱。伴奏一般由弹拨乐器甘布斯、手风琴、小提琴、手鼓、大鼓组成。
13、弄迎：是马来西亚最著名的传统舞蹈。一般在庆典和社交场合演出。与葡萄牙民间舞蹈有关，是历史上葡萄牙人带来的舞蹈与当地文化长期融合带来的结果，在马六甲地区非常流行。
14、克恰:是巴厘岛的男声合唱剧。前身可以追溯到称为“散希扬”的宗教形式的多兰斯舞蹈。近年来，克恰渐渐淡薄了驱除恶灵之意，而作为观光艺术享有盛名。克恰在开始之前，由印度教的住持普曼进行祈祷仪式，使用的小道具是火（线香）、圣水和花。
15、巴利斯:印度尼西亚舞蹈。“巴利斯”是“列队”之意，运用在舞蹈上就是“战士的舞蹈”。这种表现古代王国兵士的速度和力量的仪式舞蹈流传至今，舞蹈集中表现了兵士们为保卫国家而拿起武器奔赴战场的英勇形象。
表演中，舞蹈者一边耸肩，睁大眼睛，环视四周，迈着大步上场。表现了巴利斯舞蹈中男子汉的性格。巴利斯舞蹈与音乐及其协调统一。肯坦鼓的演奏者非常注意的看着舞蹈者的动作。音乐是ABA三部形式，各个部分别称为：基拉克、巴盘、基拉克。基拉克以简短音型的多次重复来营造勇猛果敢的气氛；巴盘则是演奏柔和的旋律，舞蹈动作优雅。
16、康:泰国的歌舞剧，假面剧“康”。是以宫廷生活为基础，在宫廷的礼仪、婚丧嫁娶、宗教形式中演出的。除了女性角色和丑角以外，其余上场人物（神、人、鬼）都带假面具。康在上演的时候，音乐有着十分重要的作用，音乐伴奏由皮帕特乐队担任，是以打击乐器为主而加上部分管乐器的合奏。舞蹈的动作语言全部采用古典舞蹈技巧。
17、鼻笛:菲律宾乐器。作为与先祖的交流以及爱情的私语，鼻笛是一件完美的乐器。在竹子一端的竹节中间，开有一个小孔，用鼻笛斜压在上面呼气演奏，就像睡眠中微弱地呼吸，能发出纤细的声音和流畅的旋律。分布范围很广：从东南亚到大洋洲，欧洲和非洲。是一种演奏旋律的乐器，是一端封闭的管子。 ▲
18、简述东南亚传统音乐的特点50 a在乐器方面，以青铜和竹子为制作材料的乐器成为本地区的特色之一。
b以二拍子、四拍子为基本节拍，音乐多数是平稳、沉着的。 c采用把一个八度分为七个大致相同的“七平均律”。用五声、七声音阶。 d注重横向发展的单音音乐形式，但在音乐组织中，往往产生复音层叠的效果。
19、拉格：原意为“感染人的心灵”。是印度古典音乐中特有的一种现象，它是一种旋律框架，每一种拉格都有它自己所特有的音阶、音程以及特定的旋律框架，并表达一种特定的情绪。此外，其本身又带有按音乐逻辑展开的曲体结构的性质。 塔拉：是印度人对节奏、节拍的总称。
斯鲁蒂：是印度音乐中音的最小单位，原意为“听到”。印度音乐中，把一个八度分为22个律，每一律就成为一个斯鲁蒂。 20、什么叫“卡瓦利”及其演唱形式60 卡瓦利是南亚次大陆伊斯兰教的一种宗教歌唱形式。“卡瓦利”一词起源于阿拉伯文意为“吐露、表达”。原本是阿拉伯伊斯兰教祈祷者颂歌的一种神秘主义色彩的诗歌，中世纪经伊斯兰苏菲教派传入印度次大陆后，与当地地音乐联系起来，并转换成了卡瓦利的音乐形式。早期服务于宗教，现今成为大众音乐，其内容也多以政治讽刺和爱情为主。 其演唱形式，一般开头用乐器前奏，呈现旋律主题；接着主唱独唱，展示所使用音阶；歌唱的主体部分，主唱唱完一段后，再由集体反复歌唱。音阶、节奏独有即兴发挥，由简到繁，由慢到快。
21、格扎尔：“格扎尔” 一词起源于波斯语“爱情歌曲”，公元10世纪时以诗歌形式出现在波斯。初期格扎尔只是一种可用于演唱的诗，诗的内容多数为对爱情的追寻、期盼与相思等情感，并且多为男士向女性示爱。也有部分表现哲学和宗教内容的诗。传入印度后，格扎尔则被视为一种歌词很优美的歌曲。
22、《船歌》：在孟加拉称为“巴提亚利”，一般由掌舵的船夫演唱。通常采用散板，节奏自由，速度比较缓慢，旋律婉转曲折，常常有轻微的滑音，使旋律更显得圆润、柔和。情绪比较哀怨。船歌的典型乐句特征是歌手的唱腔在一个音上延长，经过短小的装饰音转折后在同一长音上结束。船歌的内容十分广泛，既有歌颂大自然的，也有歌唱爱情的，并且隐喻着哲学意味。船歌的风格影响了整个孟加拉的音乐。
23、保乌尔：“保乌尔”是指蓄长发，留长须，颈上围着念珠和各种红色细线，身穿长袍，手里弹着艾克特拉独弦琴、边唱边舞的托钵僧。由他们所演唱的歌曲被称为“保乌尔歌曲”。保乌尔歌曲分为：阿萨---班达那，导入性歌曲；普雷姆●塔特瓦，以人和神的爱为主题歌曲；德哈----塔特瓦，寻找身体各部分的深层意义；古鲁—塔特瓦，讲述神或宗教圣人和伟大的领导者的故事等几种类型。
1、《六度》、《春之海》属于日本筝曲。
2、尺
八、筝、三弦合称为“三曲”属于日本。
3、农乐四物：大鼓、大钲、小金、杖鼓。
4、呼麦可以分为：鼻腔呼麦、喉呼麦、腹腔呼麦。
5、泰国的传统乐器：鳄鱼琴、竖笛、三弦胡等。
6、缅甸的传统器乐主要有：弯琴、围鼓等。
7、印度的乐器：北印度—西塔尔、萨朗基、塔布拉鼓；南印度—维纳、小提琴、木丹加鼓、陶罐。
外国民族音乐复习资料优秀篇2
古梅尔尼查陶器 因发现于罗马尼亚首都布加勒斯特的古梅尔尼查而得名。古梅尔尼查的彩绘陶器主要盛行于公元前5000—4000年。其典型风格为重复的几何纹样，造型简括而生动，纹饰古朴而大方。
温卡陶器 因最早发现于南斯拉夫首都贝尔格莱德附近的温卡而得名。陶器是以小型陶像著名，造型特征是由立体的“面具”脸，配以显著的杏仁状双眼和高大的鼻子，或坐在椅子或脚凳上，同时可以看到手镯、项链、耳环等配饰品，装饰意味非常浓郁。
绳纹式陶器 出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖形或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样，或用绳子缠在器壁上后滚动器物，或用贝壳押印成奇特的装饰纹样，这种纹饰实际上是修整器物形制时留下的痕迹。
黑顶陶器 在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。具有古朴典雅之风韵，代表了埃及早期陶工艺的面貌。
化妆石板：化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。代表作《美尼斯王征服三角洲》
《美尼斯王征服三角洲》其内容和形式都很完美，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史作品。以象征的手法表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩，同时体现了埃及艺术浑厚、古朴的特征，开创了“正身侧面率”的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础。
正身侧面律，也称作侧面正身律，是埃及绘画与雕塑中典型造型艺术方式。头部呈侧面像，眼睛为正面形，肩胸上半身为正面，两腿双足同样呈侧面。
玻璃鱼形容器 现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》出土于阿玛那，是一件最能代表古埃及玻璃工艺水准的佳作，其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。制作方法：沙芯法。
沙芯法：1首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，2由金属棒的一端撑起来，3再侵入装有选做底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。4在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的，拉长的各种色彩的长条形状的波状纹样。5待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从中掏取出来。
哈拉夫式彩纹陶器：公元前约5500——4400年，多色彩纹土陶，器型丰满，装饰华美，高温焙烧呈现近似陶瓷的光泽。以红、黑、白、褐等色绘制图案。代表了新石器时代陶工艺的较高水平。
翼狮形角杯：在古代波斯所有工艺中最具代表性，它的基本结构都是前面带翼的狮头、鹰头或者其他动物的形象，后半部分为高筒的杯子，大都以金、银等贵金属制成。作品结构严谨、做工考究、形象饱满，反映了强大的波斯帝国处于黄金时代的风采。
《人物纹八曲长杯》 萨珊王朝银器尤以八曲长杯最具特色，它因杯子的口缘弯曲成八份，并呈细长形状而得名。其装饰多在杯子的外壁和底部，纹饰精致典雅，颇具装饰 效果。
波斯地毯织毯工艺是波斯最具代表性的工艺之一。因其优质的材料、精致的做工、变化多端的编制技巧而享誉全球，波斯的染织工艺十分发达，并以品质优良、工艺精湛、纹饰华丽而著称于世。图案纹样繁缛，设色华丽，材质讲究，织毯居多。
萨拉纳特石柱 =《狮形石柱头》是阿育王石柱典型代表。这组狮子像，设计奇巧，工艺精湛，其光洁莹润的程度，完全可以与玉石相媲美。其造型设计亦极具艺术色彩，且洋溢着浓郁的古典意趣，因而备受后人仰慕，现在印度的国徽纹样，就是采用的这个四狮雕刻形象，可见其在印度人心目中的地位。
罗马赤陶：罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中生产的，将干坯浸入含铁成分较高的泥浆中，施挂一层薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。这样，施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧制时形成氧化铁，呈朱红色。这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。
万花玻璃杯：古罗马的玻璃工艺制品中最精彩的是“万花玻璃”制品，将扭曲的各色玻璃合起来经热熔形成棒，再将此棒切断并置于器壁上，于是形成四方连续的纹样，在经热熔处理，使各色之间相互溶合，产生绮丽而辉煌的梦幻般的效果。
米奈型陶器 这是伊斯兰陶瓷艺术设计中色彩最华丽、装饰最丰富的类型，又称“七彩器”。其技法是先在白色底釉上描绘蓝彩纹样，施无色釉烧成后，再绘以赤、黑、金、褐等各色纹样．并经低温烧制。
奈良三彩 奈良时代开始从唐代引进“唐三彩”的烧制技法，并加以仿造，成为“奈良三彩”。为铅釉低温烧制陶，其创造之处在于，把唐三彩以“褐”为主色的褐、黄、白釉色，改为以“白、绿”为主色的白、绿、褐三色。在形态上，以日常生活用容器为主，或是模仿铜合金佛用器具烧成的壶、瓶、钵、盘、碗等。
莳绘 漆工艺技法之一，将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上，形成自然效果。以淡雅而优美的表现形式，不拘泥于自然景象的描写，将其归纳为纹样，以比较自由的莳绘形式来表现绘画一般的效果。在技法上，出现了研出、莳绘、平尘、沃悬地等。
友禅染 江户时代中期出现，在丝绸上印染有花鸟、草木和山水、人物等图案的印染方法，是印染技术上的一场革命。它是先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染，最后再用水将胶洗掉从而完成制品。这种技法可以忠实地表现出作者想要表现的内容。
圣遗物箱: 是欧洲中世纪金属工艺美术的种类，用来安放***圣者遗物或骸骨的容器。有各种材料制作的，尤以金属制作并以宝石、珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为精美。造型有：建筑形、人物形、动物形
彩绘玻璃窗 彩绘玻璃窗主要盛行于罗马式和哥特式时期。先用铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成，所以带有单线平涂似的绘画意趣。色彩比较丰富，基本色调是红、蓝、紫3种。纹样比较简明，大多为抽象纹样或植物纹样。
田园风格陶器 文艺复兴时期著名法国陶工伯尔拉尔·巴利希 创造了“田园风味的陶器”，它浮雕式的装饰手法，常见的装饰题材是鱼、贝、昆虫、螫虾、蛇、蜥蜴等，表现手法写实、趣味奇特
穆拉诺式玻璃器： 是文艺复兴时期意大利的玻璃工艺，早期的穆拉诺式玻璃器的装饰是在成型的器皿上加以彩绘，然后二次烧成，常见的有玻璃高脚酒杯、碗和盘等等。在装饰上是以彩绘形式表现神话故事，寓意人物。
“戈贝兰式花壁毯” 路易十四的宰相戈培尔成立了为宫廷服务的“戈贝兰织物所”，负责人就是宫廷画家夏尔·勒布伦，闻名于世的“戈贝兰式花壁毯”即由此而来。代表作品：《国王的故事》、《亚历山大的故事》、《十二个月》、《路易十四加冕式》
德尔夫特窑陶器是巴洛克时期工艺美术品种，受东方陶瓷的影响。17世纪后半期，荷兰德尔夫特窑的陶工艺开始领先于全欧洲。用本地软质陶仿制远东硬质瓷，但完全按照西方的审美而设计。
玫瑰色蓬巴杜式 塞弗尔窑瓷器装饰特点在器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样，以青、绿、黄或玫瑰色为底。大多以蓬巴杜夫人所喜欢的玫瑰色作底色。又称“玫瑰色蓬巴杜式” 乔桑·韦奇伍德韦奇伍德既制作实用瓷也生产装饰用瓷，最著名的装饰瓷器是用“黑瓷”和“碧玉炻器制成的。其色彩有各种浓淡的蓝、绿、黄、紫、褐等。以绝对均匀无光泽的底子将模塑的白色装饰浮雕衬托出来，与硬石雕刻极为相似。常用于复制古代的手工艺名作。 二 简答题结合古代埃及主要成就分析工艺美术与环境的关系。
自然环境是古埃及文化形成与发展的重要因素： 1埃及地理位置的封闭性使古代埃及人产生了孤立主义情绪和以埃及为世界中心的思想；2各种自然力如太阳、尼罗河和风强烈地影响着埃及人的世界观和宗教观；3埃及地形、地貌的一致性使埃及人敬畏一切破坏这种一致性的事物，进而把它们全部人性化；4埃及地形的对称性则使埃及人的宗教、文学和艺术呈现出对称性的特点。
2古希腊陶器的历史分期及其主要特征
古希腊陶工艺发展分期： 几何纹样期（前9世纪~公元前8世纪）第一阶段：平行线、交叉线、三角线、s纹、回纹等为主要特色；第二阶段：图案化的人物装饰为其特色。
尾等
黑色纹样期（公元前6世纪）赤色、黄褐色陶壁上用黑色剪影纹样，以刻线表示纹路结构。色料着色效果强、重实用性装饰内容以神话东方纹样期（公元前7世纪）受古埃及、亚述、叙利亚等东方国家影响。纹样：动植物纹、怪兽纹、棕榈纹、莲花纹、狮头、羊身、蛇故事和英雄传说为主，常常是以两耳为界，分为两个大的画面。
红色纹样期（公元前5世纪）在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。装饰主题：出现许多日常生活场景
彩色纹样期（公元前5世纪后半期）作品器形小巧精制，艺术风格倾向于华美、柔和。 3试论伊斯兰教工艺美术的装饰特征及形成原因 伊斯兰艺术以具有象征性和装饰性的抽象纹样为主，形成独特而精美细密的阿拉伯纹样体系：植物纹、几何纹、阿拉伯文字纹样。 装饰风格的形成原因 地理环境：阿拉伯半岛大部份地区是沙漠或干燥草，人们梦想的家园应该同《古兰经》所描述的天国一样。这种巨大的反差，迫使伊斯兰艺术家创造出慰藉心灵的艺术。即复杂的装饰图案和蓝绿两色频繁使用，蓝色比喻水天一色，绿色象征植被和生命。
单一的宗教信仰：伊斯兰教讲求绝对服从，禁止偶像崇拜。这使得伊斯兰艺术转向象征性和装饰性的抽象纹样，形成独特的阿拉伯纹样体系。
多重外来文化（波斯、希腊、罗马、印度、中国等）的影响：阿拉伯人所征服的很多地区，都曾经拥有辉煌的古代文明，这些高度复杂化的古代文明并没有湮灭伊斯兰的艺术，而是被伊斯兰所吸收和利用。在恪守朴素的伊斯兰基本信仰的基础上，对可调和的东西采取包容的态度，这也是伊斯兰艺术能够发展壮大的根本原因
4文艺复兴、巴洛克、洛可可及新古典主义时期艺术风格区别 文艺复兴 在人文主义思想影响下，呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。在材料运用，制作工艺，表现题材等方面有了显著提高。
巴洛克 表现出与古典艺术形式的对立，追求标新立异。创作风格豪华壮观、大气磅礴，充满阳刚之气。注重外在表现形式，作品充满强烈的动势。
洛可可 纯粹的宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩。注重精致、纤细秀美的装饰效果；热衷于精雕细琢的表现手法，作品造型多用曲线；呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质。洋溢着东方特别是中国情调。
新古典主义一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格，反对罗可可艺术的过分雕琢，给欧洲带来了一股清新的装饰风。5 原始社会工艺美术的特点 1最初的工艺美术是为了有效的劳动和生存的保障而产生的，决定了当时工艺文化的特性 2实用功能大于审美功能，符合当时的生存条件和生活动机，原始工艺美术作品始终将实用功能作为先决条件； 3材质决定技术和工艺形式，材质是工艺美术创作的“灵魂”，离开了材料就没有工艺美术可言。 4不断创造，由最初的使用自然材料，逐渐掌握改变自然材料性质的技能 5工美是人类精神文明和物质文明的结晶 6工美的存在发展以及风格不是孤立的，它离不开人类生存的环境，宗教信仰民族文化和时代发展的影响
6简述古代日本工艺美术的发展历程
1上古文明时代的日本工艺美术，装饰和造型不受任何外邦文化的影响，具有深刻的内涵和自然属性；
2佛教传人日本之后，工艺美术的发展产生了极大改变，基本上成为中国大陆和朝鲜半岛佛教文化的派生体，至8世纪，日本工艺美术呈现“唐风”一边倒的态势；
3至平安时代，日本工艺美术摆脱了外来文化的影响，并完成了由“唐风”向“和风”的过渡
4至室町时代，日本工艺美术受到禅宗和中国宋元文化的影响，呈现出寂静和典雅的风格特征。之后，这种在禅宗思想影响下的工艺文化一直在日本占有主导地位。
7文艺复兴时期工艺美术出现的几个转变
1工艺美术活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由宗教性质的工艺美术变为宫廷性质的工艺美术；2工艺品的生产与人们的生活需求产生了更为密切的联系，促进了工艺美术的繁荣；3此期的工艺品更多的反映出艺术家的创作热情，艺术家的才能和智慧得到了更为充分的发挥；4中世纪传统的工艺美术种类呈衰落倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器则得到了广阔的发展；5文艺复兴时期的工艺美术更注重造型和色彩方面的比例与协调，一般器物的造型也考虑到适用和便利因素。
8罗可可形成的生产时间，背景，风格艺术特征，形成因素或原因
外国民族音乐复习资料优秀篇3
1、什么是狭义民族音乐？
答:民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2、世界民族音乐的九大区划
东亚音乐文化区，东南亚音乐文化区，南亚音乐文化区，西亚、北非音乐文化区，黑人非洲音乐文化区，欧洲音乐文化区，北美音乐文化区，拉丁美洲音乐文化区。，大洋洲音乐文化区
3、学习外国民族音乐的意义？ ①是扩大视野学习人类音乐的多样性， 理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在温和中的特殊性
②是知道人类音乐文化，音乐行为的普遍性。随人在音乐形态的各个方面会根据文化的不同而各有差异，可是在人类所创造的音响，制作的乐器中，也有许多超越于文化差异的共同因素。 ③是应该掌握双重视角的方法
④是只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。 ⑤是”他山之石，可以攻玉”，借鉴世界上的他国，他民族音乐的优秀成果和成功经验，作为我们的有益的参考，创作有中国特色的新音乐。 4.日本
雅乐概念:①狭义的”雅乐”指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐，高丽乐②广义的”雅乐”是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中。 雅乐的特色是:音乐更讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度由慢渐快，旋律多类型化，调式固定，有绝对音高。其器乐以管乐器为主体。声乐旋律多直线条，发声近于本嗓。歌唱声部与器乐声部的旋律，节奏完全相同，很少有复音和复节奏。 能:是一种严肃的音乐剧，十年音乐，舞蹈，戏剧相结合的综合艺术；狂言:是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。 能的音乐特点①按类型化来进行作曲②定位方法的表现③旋律的单纯性与节奏的复杂性④即兴性的演奏
日本民谣特点:具有创作方式的集体性，口耳相传，易于传唱，易被集团成员接受等特点。 民谣音乐特点⑴多用不含半音的五声音阶。⑵多数是用同一段曲调歌唱多段歌词的分节歌。⑶多数曲子没有速度变化⑷曲子无过分夸张而显清淡，单纯。⑸伴奏技巧朴素，平易。⑹发声自然，多用本嗓。 日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线，太鼓 5朝鲜乐器:玄琴，伽倻琴，大笒，奚琴
6日本传统音乐的体裁:能乐，雅乐，筝乐，地歌，民谣。
7蒙古 ①长调是蒙古的一种民歌体裁形式，旋律具有悠长舒展的特点。词与曲的结合方式是字少腔多，一字多音。②短调是节奏节拍玄幻规律明确的蒙古民歌形式。词曲关系一字一音，较少拖腔，伴奏乐器除了马头琴外还常用扬琴。无论长调短调伴奏都有马头琴 8呼麦含义:
它是由一个人唱出两个声部的独特的复音演唱方法。按旋律发声部位的不同，可分为鼻腔呼麦，喉呼麦，腹腔呼麦等种类。 9东亚音乐的音乐特征（共同特征）①弹性节拍和弹性节奏②五声音阶和五声性旋法③简便的音乐结构④但隐性的音响表现形式⑤正是由于以上这些音乐形态的共同作用，所以形成了东亚音乐具有古朴典雅的横向旋律美的音乐审美特点。 11甘美兰: 佳美兰是爪哇、马都拉和巴厘等地乐队的通称。是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。它既不是齐奏也非欧洲式的和声和对位。他的音乐织体复杂交错，演奏时带有一定的即兴性， 既在和声旋律的基础上进行即兴演奏。
甘美兰音乐的特点:复音分层，句逗结构循环曲式。 12为甘美兰伴奏的乐器: 甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器：波南、沙隆、根德尔、干邦。掌握节奏的敲击乐器：根当、刚、克农。其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比等。
13、泰国传统乐器:鳄鱼琴（恰克，jakhe），竖笛，三弦胡， 越南乐器传统乐器:独玄琴，科二，丹玎，竹排琴。 菲律宾传统乐器:散竹琴，鼻笛，口弦，竹皮弦琴，竖笛，分散组合的排箫，竹筒敲击组合。 缅甸:弯琴，围鼓。 15东南亚音乐特征:①以青铜和竹子为材料制作乐器②以二，四拍子为基本节拍③部分国家采用”七平均律”④以单音音乐为基本形式，部分器乐合奏有复音层叠。 17南亚音乐----印度
拉格，源于梵文，即色彩，情绪之意。拉格实际上是一种旋律的框架，也被视为古典音乐的灵魂。拉格的特点就是要依靠音乐家的即兴表演得以丰富和完善。 格拉，是印度人对节奏，节拍的总称。 印度民乐:维纳琴，木里丹加鼓，塔布拉鼓，萨罗德琴。 格扎尔原来是一种波斯风格的情歌，现在有时也包含哲学性、政治性内容。歌词采用对句形式，每一对句的意思相对独立。
格扎尔歌曲特点:音乐结构短小精悍，易于演唱；注重歌词，题材反映宗教，社会与政治生活等，但更多的是以表现爱情内容为主，有浪漫气质；旋律松弛而缠绵，富有现代气息。 18 孟加拉’保乌尔’歌曲的鲜明特征:⑴它具有纯粹的民歌风格，自然纯真。⑵它的曲调，节奏都源自深厚的孟加拉音乐文化传统，已有几百年的历史。⑶保乌尔歌曲的内容与神话，民俗有着紧密的联系，宇去说是宗教礼赞，还不如说是富有人生这里的歌曲⑷保乌尔歌曲的音域比较宽广，演唱情绪激动，慷慨激昂，它的典型特色是歌曲中一段高昂，悠长的曲调和用独弦琴”艾克特拉”弹出的滑音式伴奏。⑸保乌尔一般是独唱，有时也有伴唱。 19印度音乐领域五大分类:古典，轻古典，民间，电影，混合（赋寻）—fasion 赋寻音乐----赋寻音乐的广义概念包括一切使用印度音乐结构和印度乐器以及人声与东西方音乐相混合的具有印度音乐特点的音乐。狭义的概念往往是指印度乐器或人声与西方爵士、摇滚等即兴音乐相混合并且具有印度音乐特点的音乐。 三类:传统的赋寻、摇滚赋寻、爵士赋寻
印度古典音乐的特点:⑴宗教性强，认为音乐是与神沟通的手段⑵严格的音乐体系。包括以格拉为代表的旋律体系，以塔拉为代表的节奏体系和以斯鲁蒂为代表的乐律体系。⑶印度音乐分南，北两大派系。⑷即兴性的表演和装饰性的呈波浪形，螺旋形的旋律线条。 20南亚审美特征:⑴自然环境影响民族审美意识---自然与和谐⑵民族文化构成奠定美学思想---多样与统一⑶宗教信仰折射美学观点---精神重于物质 21 玛卡姆含义是西亚、中亚及北非传统音乐中共通的音乐体系， 玛卡姆是阿拉伯音乐极其独特和重要的一种即兴演奏技巧，它不仅代表了旋律型和旋法，还代表了以玛卡姆为基础的古典音乐体裁形式和表演剧目的涵义。玛卡姆具有调式音阶及旋律模式，固定音程模式。 22 达斯特加赫作为音乐词语有’手的位置’之意一般定义为’体系’系统’的意思，这里可以理解为旋律体系。 “达斯特加赫音乐”，是以达斯特加赫德理论体系为基础的音乐传统，区别于民谣、大众音乐、西洋音乐。达斯特加赫并不是单纯的一个类型的旋法，是包含有各种以不同音阶为基础的旋律型的复合体。 23伊朗， 达斯特加赫 ，桑图尔—扬琴 ，赛塔尔---波斯语中三弦的意思 24西亚中亚北非的音乐特征:⑴西亚中亚北非，作为一个音乐文化区，微分音的运用和乐音的有条件的带腔性⑵玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系⑶均分律动与非均分律动同时存在。⑷织体思维方式以横向性为主⑸采用相同和相似的乐器。 26
（一）黑人非洲音乐的特征：黑人非洲音乐总的风格和审美特征是以打击乐器为主，乐句短小单纯，不断重复。歌唱多以一领众和形式，多半有大段说唱。人声肢体动作与乐器一起形成多声部复合节奏，形成节奏丰富，音色变化的音乐美。（1）广义性开放性的音乐观：对于非洲人而言，音乐并不是欧洲音乐教科书上的定义所说的“音乐就是规则的有一定时间长度的乐音”，而是任何音响—规则的与不规则的，单纯或复合的，甚至包括欧美音乐心理学教科书中所说的噪音。（2）以鼓为代表的打击乐器具有重要位置：提起黑人非洲的乐器，人们立即回联想到鼓，所谓“会说话的鼓”。（3）复杂多样的节奏：复杂多样而富有变化的节奏是非洲黑人对世界音乐的重要贡献之一。（4）音阶、旋律，演唱形式和多声唱法：音阶方面，黑人非洲音乐，大体上有非等分和等分的五声音阶，七声音阶。旋律方面，由于黑人非洲的许多语言都属于有声调的语音，发音的声调直接影响单词的意思，所以，歌唱的旋律必须紧密配合语言声调。演唱形式中，最重要的是一领众和形成“领唱、合唱、领唱、合唱”，不断循环往复的演唱形式。
鼓及其音乐在黑人非洲音乐生活中的地位:非洲鼓是最具特色和最为重要的乐器，不仅种类多样，节奏丰富，表现力强，而且被运用于社会生活的各个方面，具有权力象征功能，传达信息功能，情感表达功能和舞蹈伴奏功能。许多地方都有用说话鼓来传递信息的传统。 特色鼓:水鼓，葫芦鼓，擦鼓。 其他乐器:弓形竖琴，拇指钢琴，木琴。 詹姆斯·彼·约翰逊是当时美国东部地区最重要的黑人爵士钢琴家之一，被誉为“纽约钢琴之最”。 1弗拉门戈: 弗拉明戈（Flamenco），是一种源于西班牙南部安达卢西亚地区的艺术形式，包括歌曲、音乐和舞蹈。特点：弗拉门戈舞蹈热情、奔放、优美、刚健，形象地体现了西班牙人民的民族气质。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表现主题多为上帝、女人、爱情等内容，跳弗拉门戈舞时的动作要领在于注重全身各部位动作间的充分协调，或用脚踏击，或捻动手指发出响声，或手持响板敲击而舞。 恰尔达什由两部分组成，。前半部分为四二拍或者四八拍，速度缓慢，后半部为四二拍，速度迅急而气氛热烈，用以伴奏男女双人舞
3“黑人灵歌”往往带有黑人民歌的创作特征。歌词的结构比较自由，内容多选自《圣经》和日常生活故事。大多为合唱曲。一些重要的演唱段落经常会出现在不同的灵歌中。
4蓝调音乐是始于本世纪初美国的南部，本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律，演唱或演奏时大量蓝调音的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁。分类:乡村蓝调，古典蓝调，器乐蓝调。 5.詹姆斯·彼·约翰逊是当时美国东部地区最重要的黑人爵士钢琴家之一，被誉为“纽约钢琴之最”。特点:节奏自由，演奏具有即兴性。 6探戈源于19世纪的古典舞曲哈巴涅拉舞，其特点是四二拍子的哈巴涅拉的摇曳节奏，通常有两个乐段组成，第一段为小调式，第二段为大调式。 7桑巴是具有巴西特点的音乐形式，特点是大调式，二拍子，短促的滚动性复合节拍。 8 伦巴舞有两个来源：西班牙人和非洲人，源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍。它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂，引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。
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