小学美术的课后教学反思7篇（全文）

小学美术的课后教学反思《刷牙》是一节“造型·表现”课，在备课时我感觉无从下手，到底要学生们学习什么呢？在教参中的教学目标、重点难点并不明确。不能上成健康教育下面是小编为大家整理的小学美术的课后教学反思7篇,供大家参考。

小学美术的课后教学反思篇1

《刷牙》是一节“造型·表现”课，在备课时我感觉无从下手，到底要学生们学习什么呢？在教参中的教学目标、重点难点并不明确。不能上成健康教育课，讲刷牙的知识与口腔保健，但应该让学生们在增强口腔保健意识的基础上。利用刷牙这个特殊的角度启发学生，能够大胆地表现刷牙时的动作，激发学生创作欲望。

根据二年级学生年龄心理的特点，我在导入时设计了情景，为小明想保护牙齿的好办法，从而引出课题。再以小明的身份向学生请教问题，比如：一天刷几次牙；正确刷牙的方法；刷牙用到的工具。一些简单又充满童趣的问题。学生回答的很好

接下来，我设计了一起来刷牙这个环节，让大家都来做刷牙的动作，仔细观察刷牙时是什么样子的：张大嘴、手握牙刷把、小臂弯曲孩子们记下这种体验，为创作时人物动作的表现打好基础。

最后，我精选了几幅关于小朋友自己刷牙时的画，注意引导学生绘画时的构图，人物的位置、大小，刷牙的动作，细致的表现，人物与周围环境的关系、色彩的搭配，以及创新等，孩子们在画画要时注意的有很多，只要有一方面比平时有进步，就算是小小的成功。

通过这节课的学习，同学们通过回忆、对比观察、师生互动，了解了刷牙的用具和正确的刷牙方法，能够大胆表现刷牙时的动作，提高了学生记忆观察能力，审美和表现能力，知道爱护牙齿，每天认真刷牙是好习惯。

小学美术的课后教学反思篇2

《漂亮的小钟表》一课的内容是孩子们熟悉且喜欢的伙伴——小钟表，这非常贴近他们的生活，对他们来说具有强烈的诱惑力，极大地调动了孩子们参与的主动性。课后就有不少孩子对我说：“老师，我最喜欢上手工课了。”

这节“设计应用”领域的课程，能够给学生提供很大的创造空间，培养学生的创新意识，并能让孩子在制作中充分的享受成功的喜悦。当孩子做好了表针能够转动的钟表时，那种喜悦溢于言表。教材中选择了中外不同形式的钟表，目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感。课堂上我还展示了一些学生利用不同的材料设计、制作的钟表作品，目的是引导学生充分利用身边的废弃物和多种材料设计、制作小钟表，帮助学生在设计制作的过程中开阔思路。

首先，通过欣赏、了解钟表的文化及造型特点。通过对不同钟表的欣赏，提高学生的审美能力。

欣赏，是美术教学的一个重要组成部分。它能提高学生的认知能力与审美能力。从课件中，学生了解了钟表的历史文化，振动原理与不同种类，激发了学生求知的欲望与对钟表的兴趣。在教学中，学生的心理特点决定了他们最喜欢的造型是卡通类型，这为接下去的制作做了一个很好的铺垫。

其次，通过钟表的设计制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力，激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。活动的成功与否，并不在于学生绘画水平的高低，而在于学生心灵快车能否启动，能否提速。所以很多平时画儿画的不是很好的男孩子，在这次活动中却表现的很突出。

巧用材料以及对表盘的设计是本课的重点。通过对作品的分析，使学生在制作中即快又好的完成简易的漂亮的小钟表，并且学生制作的作品形式各不相同，想象极为丰富。有的做出了心型钟表，有的做出了花朵钟表，有的做出了悬挂式的钟表，有的做出了机器人钟表，有的还给钟表加上了开关按扭……花样繁多，五花八门，让人叹为观之。这不正是我们所想得到的教学效果吗？

最后，在学生设计制作完钟表之后，安排作息时间游戏，培养学生的时间观念。学生分小组一起认一认钟表。拨出每天早上几点起床，几点上学，几点吃午饭，几点睡觉……学生总结发言，今天制作的钟表即是一件艺术品，又可以提醒我们节约时间，时间对于每个人来说都是公平的。”

这节课在每个班里都是下课铃声响起时，伴随着孩子们：“唉——杂下课了。”的遗憾声结束的。我想如果以后每节美术课都是这样，那该多棒。我应该在上绘画课时，更多的关注孩子的兴趣，让孩子在绘画中体验成功，享受美术的快乐。

小学美术的课后教学反思篇3

1、学习活动设置独特创新，且与黑白画绘画表现做到了巧妙结合、相得益彰。本课作业设置不是一般地随意画一幅黑白画，而是画小王扑克牌，小王扑克牌正是黑白画的表现形式；活动设置的尝试训练与创作作业也不是一般地分离成单纯的两次训练，而是将知识点的尝试训练与画小王形象统一在一张扑克牌中。两次作业由易到难，由此及彼，形成学习的层次梯度，且统一在一张整体作业中，结合巧妙，浑然一体。

2、课堂教学行为有实效，学习目标达成高效。一是通过扑克牌形象，引发对黑白画的认识，提示课题简洁有效。二是通过两件黑白画典型范作对比，有效认知与理解由点、线、面组织成黑白灰的效果，并利用扑克牌“JOKER”进行尝试训练，获得黑白画的基本技能与方法，建立起了学习的规范。三是再通过两件黑白画典型范作对比，探讨与发现小王人物造型的变形要求，进一步明确点、线、面的疏密处理与黑白灰的表现方式，学习难点突破有效，有效建立起创造表现的方式，使每个学生都能有意识地突破规范，大胆创新，从而高效达成本课的教学目标。100%的作业完成率与80%的富有创造性的高品质作业足以反映本课教学的高效率与成功经验，参照以上的“作业选样”就能可见一斑。

3、教学细节的处理还需要调整。在通过课件呈示两件小王人物造型的典型范作时，一幅具有变形特点的人物黑白画却不被学生所选择，正如学生所说：这幅画虽然夸张变形很有趣，但人物五官不清晰，线条组织也看不清了。这说明教学课件范作或挂图的提供应精选最有代表性的经典作品，使范作的启发性与视觉审美能更好地呈示出来，充分发挥直观教学的意义。

小学美术的课后教学反思篇4

《我在空中飞》是小学一年级www．.com学生想象画的起步，为了培养学生的想象力，我尽量营造宽松的环境，创设独立自由的活动空间，为儿童提供一个活动和休息的自由空间。本节课在一开始我运用了两部分"飞天"图片，调动了学生的积极性，了他们对本课的，为课程的顺利进行打下了坚实的基础。

随后让学生展开想象，拓展想象的空间：1、展开的想象，怎样能让自己在空中"飞"起来？2、闭上眼睛，表现一下自己在空中飞舞的样子。此时教师适时放上一段轻松飘渺的音乐，与学生一起体验飞的感觉，大家好象都已经真的飞上了天空，此时教师放空中俯视大地的图片，及飞入太空中看到什么，师生之间可以进行谈话交流：你现在最想做的一件事是什么？你看到了什么？下面的风景美吗？在这个自由活动空间中，儿童处于一种自然发展的状态，他们无所顾忌，无拘无束，各种新的想法、新的点子蜂拥而出。在学生进行自由尝试时，鼓励学生就手头已有的材料创造新的表现方式。如，想表现夜晚在空中飞的景象，可在深色纸上作业。拼贴时还可巧妙运用照片等。

这一过程教师对表现形式没提出过多要求，而是为孩子提供了可选择的广阔空间，让学生处于积极自然、无所羁绊的创作状态之中，真正成为美术活动的主动参与者。

通过这节课，我深刻体会到了，耐心的启发和自由的空间能产生良好的构思，使学生在想象的天空中自由翱翔，作为一名低年级美术教师，要注重保护和激发学生的创造积极性，让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发挥，在探索中更健康地发展。

小学美术的课后教学反思篇5

本节课是小学美术第二册造型表现的一课内容，这节课的教学目标是让学生初步了解如何利用观察、比较方法，抓住狮子五官特点以及突出表现特点。在观察、欣赏狮子及其艺术作品的过程中，培养学生的观察、分析、创新能力。通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。

这节课不仅仅是让学生学会画狮子、制作狮子，更重要的是引导学生初步了解如何利用观察、比较的方法，抓住动物的特点进行大胆表现，培养学生观察、分析问题的能力，掌握学习的方法。因此，教师在教学中要重视学生学习的过程。

一节好课离不开一个好的引入，刚开始的短片部分一下子就抓住了孩子的心，激发了学生的学习动机。在课上，教师收集的一些关于狮子的资料及图片极大的引起了学生的兴趣，利用了这些资料，引导学生观察、比较、了解如何利用物像间的对比，发现其特征，培养了学生观察、分析问题的能力及合作意识。在授课中，教师范作的出现又一次激发了学生的学习兴趣，通过老师的引导，师生一起分析“狮子大王”的制作方法，教师的讲解和示范也是一个非常重要的问题，在制作方法、构图、色彩上一定要突出讲解，解决制作过程中的重点和难点，在此，教师的引导一定要精炼、到位，才更易于学生的理解。

在制作中，学生对于狮子鬃毛的表现会有些困难，这就需要教师的正确引导和启发，引导学生观察、分析教师的范作，了解制作的方法，另外，对于材料的准备也要到位，比如，树叶、鸡毛、毛线……等一些较为新颖的材料，更易激发学生创作形式的多变，学生用自己稚拙的双手进行创作，风格迥异，有的用线，有的用色，有的利用各种废旧纸张和一些特殊材料，充分展示了自我的空间。最后的展示环节也是本课的一个亮点，在美术课上为学生创设活动的空间，让学生尽情的动起来，学生们多变的作品也在这一环节中淋漓尽致的表现出来，让学生感受到成功的喜悦和极大的满足感，也更加对美术活动产生了兴趣。

学习美术的目的不仅是培养学生的审美情趣、还应结合实际美化我们的生活，所以，美术课只有学生自己的创作和老师的讲解是远远不够的，应贴近生活，从生活中发现美、创造美，引导学生感悟艺术与生活的关系。通过欣赏生活中各种各样的狮子艺术形象，让学生了解并欣赏民族传统文化，向学生渗透我国传统文化深厚的底蕴和独特的艺术魅力。

小学美术的课后教学反思篇6

本课的教学要抓住一个点，那就是我们要画不一样的太阳，是我心中的太阳，不是你的，也不是他的。教学难点在于激发学生的想象，展现孩子独特的个性，所以在教学环节中我分四步走：尝试绘画——了解认识——启发想象（提供思路）——大胆创作——小结评述。通过四个环节，学生从感知、认识到发散，孩子们打开想象的翅膀，想象思维得到了极大的发展。

教学中，我先让学生画一画自己心中所认识的太阳，在这个过程中孩子们了解太阳是由基本形圆形和周围的光芒组成的，画完后通，过大家的欣赏评述来讨论：“谁画的太阳最漂亮、最有趣、最特别？”这个环节我特别强调了学生的表达和自我感受，并让孩子想想你喜欢这个太阳的理由。通过这个环节建立孩子自己独特的个人意识：那就是画自己的太阳。接着是学生作品赏析，在这一过程中启发学生从不同的角度想像太阳的变化，对孩子的创作思路进行点拨与启发，例如：把太阳看成是不同角色的人，不同的人物形象外形有什么不一样；从四季的角度看太阳，春天是绿色，夏天是火焰的红色……中午的太阳眼睛挣得大大的，傍晚的太阳又像什么呢？在这个环节中我充分调动了学生的积极性，通过师生互动激发了孩子们的创作热情，孩子们的思维变得特别大胆。

小结评述这个环节我采用自评、互评相结合的方式，把重点放在了满足孩子的表达愿望上面，充分让孩子结合自己的画说说自己的想法，课堂气氛特别活跃。

教学中也有许多有待改进的地方，语言不够儿童化、情景化，例如：“把太阳描述成漂亮可爱的小姑娘”，“太阳娃娃要睡觉了”。这些都是孩子化的语言描述，老师应用语言与孩子融为一体，强化孩子的语言认知，从而建立自己的个人创作意识，学生的作品就会变得更加大胆、率真而又富有童趣。

小学美术的课后教学反思篇7

新教材十分关注学生个性的发展，美术教师要认真领会教材编写意图，在绘画中让孩子画出属于自我个性的画。绘画对孩子来说，本身就是一种游戏，需要很强的想象力和创造性，这也是为什么人们常说绘画能够反映一个人的气质，性格和爱好。让孩子画出有个性的画，我觉得要注意下头几点：

尊重孩子作画的权利，尽量不要去指点孩子作画

不一样个性的孩子会在绘画中使用不一样的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快，画面连贯，流畅，有较强的表现欲；而文静内向的孩子，他们的画细腻，严谨，画面一般都比较精致，紧凑，并且作画的时间相对较长。例如，一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。

什么个性的孩子就让他画什么样的画，这样，孩子的原始创作热情才会被激励。您能够问他画的是什么，但不要去干涉他画什么，怎样画。

选一个题材，让学生画不一样的画

同一幅绘画题材在不一样的孩子手中能够画出不一样的画，如果您想让孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不一样的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不一样的角度思考绘画的资料，从而也培养了发散性思维。

认真听孩子介绍他画上的资料

如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原先孩子的眼中，世界是这个样貌的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，能够理清孩子的思路，让他表达自我真正想要表达的绘画资料。

鼓励孩子大胆地去挑选自我满意的颜色

孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来十分难看的搭配，孩子却十分喜欢。所以，如果您的孩子用色"大胆"，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情

作为教师，我们应当要鼓励学生大胆的去作画，更要懂得去欣赏学生们的画。

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