2023年舞蹈雀之灵作品赏析【精选推荐】

下面是小编为大家整理的2023年舞蹈雀之灵作品赏析【精选推荐】,供大家参考。

舞蹈雀之灵作品赏析1

　　跟谢婉莹笔下卡拉玛和拉达的印度舞不同，杨丽萍的孔雀舞没有湿婆罗，没有铜灯台，舞台上空无一物，黯黑一片。不过，没有布景的布景，自有其妙处--它给观赏者留下了虚拟想像的广阔空间：你可以说，那里是云南的香格里拉,那里是云南的西双版纳；你还可以说，那里有凤尾竹、孔雀树、蝴蝶会，那里有筒裙蜡染、傣村苗寨、竹楼佛塔……那是一派旖旎的热带风光。

　　在射灯的追踪照耀下，杨丽萍携着袅娜的剪影，缓步走到舞台中央，立即成为全场瞩目的焦点。与此同时，她的左手：手臂举成孔雀的颈项；手掌拢成孔雀的头颅；食指与拇指捏成孔雀的嘴巴；中指、无名指和幺指翘成孔雀后脑勺上的三根髻羽。她的右手提起裙裾，仿佛孔雀开屏。头胸、腰臀和胯腿扭成了“三道弯”，这是傣族孔雀舞独特的造型。

　　她翩翩起舞了：或站或蹲，或跪或伏。跟谢婉莹笔下卡拉玛和拉达的印度舞相同，杨丽萍的孔雀舞也以长眉妙目、纤手柔腰作为妙曼的舞蹈语言，也有漫步旋转，也有抖臂翘脚，也有扭胯提臀，也穿艳丽的裙裾。不过，杨丽萍后髻上插了一根孔雀的翎毛，身上穿著一袭落地的白色连衣裙--绣有水滴状的金圈圆眼，一提起展开就如同孔雀的尾羽开屏那般漂亮。

　　这舞蹈也配动听的音乐。不过没有碎繁的铃声，没有疾骤的鼓点。一小段女声哼鸣后，葫芦丝、竹笛、小提琴和吉他之声交错响起，旋律悠扬舒缓，幽远恬静。

　　杨丽萍给观众欣赏到的是那么一只孔雀：她独自在静僻的森林中散步、饮泉、戏水、沐浴、梳羽、晾翅、抖翼、开屏、翻飞、翔舞，无拘无束，安逸悠闲。

　　搔首弄姿、迎风挺立、跳跃旋转、振翅翱翔几个舞段，就像一块块磁铁，把观众的目光完全吸引过去，使之停留在那模拟头颈的左手上，投射在那模拟翅膀的双臂上。指腕细腻的张翕蜷舒、肘臂柔韧的"扭颤摇蠕，腰胯风致的拧挪提纳，酥软无骨，最令人叹为观止。

　　舞蹈渐渐进入高潮，音乐节奏随之急迫：但见杨丽萍倏尔捏起裙摆大幅度奋力甩动，疾速旋转。这也许是雄孔雀突然被什么触发，变得莫名亢奋，一边不断转身面向雌孔雀，一边突突跺脚沙沙开屏，以自己的雄姿去赢取雌孔雀的芳心。

　　舞者不怕犯忌：在大部分时间里，舞台灯光打得很暗，只把她头手腰身剪影般的轮廓勾勒出来，有意隐藏她的正面和五官，只露出侧面或背部，为的是着意突出手和臂。对此，观众已经不在意，不挑剔了。

　　孔雀舞是云南傣族人的信仰，因为他们觉得孔雀最为美丽，是美好事物的象征，是生命繁衍的象征，因为孔雀开屏是为了吸引异性。这种舞蹈是云南傣族人的一种仪式，在民间广为流传，但多由男性表演，用鋩锣和象脚鼓伴奏。

舞蹈雀之灵作品赏析扩展阅读

——舞蹈《雀之灵》观后感5篇

舞蹈《雀之灵》观后感1

　　在温婉的音乐当中，杨丽萍渐渐出现。她的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀，高贵优雅的孔雀！看，她动起来了，她舞起来了！她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。她的大眼，在向我们传递怎样的情感；她的嘴，一张一合，时而上扬时而下垂；她的发髻上的装饰，孤傲地站立着……炯炯有神的妙眼在眉目传情哪！红润小巧的嘴在讲述悠远的故事哪！华丽高贵的发髻，在宣布美的神气哪！我不得不说自己文笔粗糙，无法细致描绘出我所见到的高贵的美。

　　一只孔雀，在高视阔步。她时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔，像一潭水，被石子一击，起了涟漪，一圈一圈荡漾开来。左手指尖柔韧地蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动着。起先是轻微的小浪，然后加强，最后在那刻释放了。波动在柔美的动作中。她细碎的舞步，忽而如流水般疾速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健。不管怎样的舞步，都给人以柔中带刚，刚中带柔的感觉。不禁点头示意。

　　瞧哪，长裙飞起来了！瑰丽的美呀！一只真正的孔雀！一幅画，忽然间描上了色，会觉得惊讶吗？旋转，踩点，仰视，升华！所有的情感在交织中凝聚，又在凝聚中膨胀，最后在膨胀中爆发！舞蹈的光芒笼罩了整个舞台。她似乎舞得更投入了。在翻飞中她选择了飞腾！

　　蓦地，音乐缓下来了，她的动作缓下来了。我们着急地注视着，她开屏阔步着。那份自信，出于对己的信任。她在踏步，她又加快了！她又再次把我们带进了幻虚幻实的境界。这里只有一只孔雀，却有无数个想成为孔雀的人！亦真亦假，似实似虚。飞扬的活力在释放高傲的能量。忘怀的舞者在尽情欢跃！

　　渐渐地，慢了，缓了，顿了，停了。浓缩在光圈中，孔雀停止了华丽的舞蹈，静下来，立成了一尊高贵的雕像，却又真实地轻颤着一直深深的喜欢杨丽萍，这个白族女子，她生就为舞蹈而生，活就为舞蹈而活。她——是我生*最羡慕的人。

舞蹈《雀之灵》观后感2

　　镜头拉近了、舞台的灯光亮了，投影于娇美的身姿，成为焦点——惊？妙？或许都有吧，像是在梦幻中，不，这白色唯美的“剪影”动了；她，白色衣裙在灯光的衬托下，纯洁以跃然纸上，暗黑的背影笼罩着她，模糊的脸庞给人以无限遐想……缓缓地，她以不局限于紧贴“自然”的静态美，伴随着耳畔舒缓悠扬的音乐，舞台上的身影也随之起舞；看清了，明了，裙子紧束着腰身，裙摆自然垂下，双手挽成孔雀状，停悬在头上方，似白莲，亭亭玉立，出淤泥而不染；如银蝶，翩翩起舞，尽享自然之谐……都不是，是孔雀，拥有高贵心灵的孔雀、看，这，灵雀活了：她忽而侧头抚身，是灵雀梳理羽毛之细；忽而转身带动裙摆，是灵雀开屏耀眼之美；忽而跪地俯首，是灵雀闭目养神之静，忽而展开双臂，是灵雀展翅高飞之想……随着时间的推移，在不知觉中接近尾声，音乐开始激荡，她忘我的转身，亦陶醉了，变幻的灯光不断闪烁，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这不正是开屏的光彩！……镜头远了，她提起裙摆，伫立于舞台间……或许安塞腰鼓是刚的象征，那么这便是柔的永恒，或许舞者在音乐中早以忘怀了观众，忘怀了自我，但观众却无法释怀、她，就是一只高贵的孔雀，她就是一位无双的“舞神”

　　结束了，不，她的剪影依再，夹杂于音乐中……在音乐中永恒，在舞姿中升华……

舞蹈《雀之灵》观后感3

　　我不知道该如何来描绘这段舞蹈，她带给我的不仅仅是震撼，更多的是无法言喻的美。

　　她就如一只孔雀，用她轻盈的舞步来显示她的高贵，用她独特的服装来演饰她的美丽，用她苗条的身姿来描绘她变幻多姿的旋舞。

　　周围的一切就如她的陪衬般，她踩着优美的音符跳动她轻捷的舞步，用她的舞蹈来诠释美的含义。在这一刻，我竟有些激动，甚至是惊喜，她的美，我却无法用语言来形容。

　　看！她出来了，旋舞的身影，飘逸的身姿，闪现在我们的面前，身后漆黑一片，永不见光明。她站立的身形就如孔雀一样高贵，但却没有孔雀蓝宝石般美丽的服装，只透露出属于她一个人的孤傲，她站立的身影是如此孤寂，手捏着裙摆，傲立！隐约照耀的身影如孔雀开屏般美丽；身形柔软如大树的嫩枝，用她那能演变孔雀身形的手臂，舞动代表孔雀的骄傲；拥有着独属于孔雀高傲，周围却泛着隐隐悲凉。用她灵动的身形，旋飞的舞步，修长的手臂，随着音乐急促旋转，裙摆飘然而起，舞蹈出独属于她的高傲，舞蹈出她内心的悲凉、期盼，和飞翔的雀跃。

　　我虽不能用语言描绘她的内心故事，但我却能随着她的动作感受她内心的情感。我们看她即将飞起的雀跃，如蜻蜓点水般的舞步，在诉说她内心的喜悦；我们看她从近处飞向远处，舞步也随之加快，前方却是无尽的黑暗，永远看不见尽头；明知是前方是一条永无止境的路，却毫不犹豫的选择，只能望见她灵动的身影在摇摆，在飞翔，在希冀前方有一片光明，最终却缓缓落下。只感受到她内心的悲鸣，用她身肢的柔软，来讲述她的内心故事。

　　灯光渐渐暗了下来，把她的身形逐渐遮挡，即使这样也无法让人忽视她的存在，用她柔嫩的手臂来摆动孔雀的翅膀，灵动的身形在远处若隐若现。最后！只见远处一只孔雀在孤傲的站立着，再也屹立不倒。

　　我虽只能用贫乏的文字来描绘这段震撼人心的舞蹈，但她却让我感受到了她内心的故事，她的无奈、她的孤独、她的高傲，即使拥有万般美丽的容颜也无法从黑暗中爬出，即使她的内心一片光明也只能用舞蹈表达她的情感，无论如何，这震撼中的美让我铭记！

舞蹈《雀之灵》观后感4

　　黑暗中，传出一阵幽雅的音乐声。

　　舞台悄悄地亮起了一盏白灯，宛如洒下一片柔和的月光，表演者杨丽萍身着一袭优雅的白色长裙，一只手轻轻提起裙摆，旋转而出。

　　她微微地抬起头，就似一只孤独而傲慢的孔雀，在这月光轻柔的地方翩翩起舞，她踮起脚尖，开始旋转，洁白的裙子衬托出的白皙的皮肤显得格外动人，那一眼的秋水盈盈更让观众难以忘怀。

　　她俯倒在舞台上，那本来扬起的裙子，已经呈圆盘状轻轻覆盖在地上，接着她又慢慢地起身，一只手提起裙摆，另一只手的食指和拇指轻轻相扣，成了一个孔雀头的样子——孔雀开屏。

　　随着那略带凄美的音乐声，她又俯下身子，伸出两臂，似波浪般颤动着;她把头埋在自己的群前，仿佛在沉思着什么——或许述说着自己一人的孤独罢。

　　但是她又站起身来，裙子随提起的脚飞了起来，一道美丽的弧线后，一圈一圈的花纹裹在了她身上——或许是为自己来到这块宁静的地方而喜悦罢。

　　于是她不停地舞着，抬头，低头，附身，弯腰，摆动，旋转，跳跃，在月光藏着的淡淡哀伤中尽情展现自己的美。

　　远离硝烟，远离尘世，没有争吵声，没有抢夺声，有的只是一只独舞的孔雀，有的只是一片柔和的月光，有的只是月光下的一片宁静。

　　好似朵白莲，没有其它花浓艳的色彩、没有其它花馥郁的芳香，但这素雅的颜色、幽幽的清香在这银白色的月光下尤其纯洁与美丽，因为“月晓风清欲堕时。”

　　黑暗中，出现了一轮明月，杨丽萍再次仰起头，手提着裙摆，作孔雀开屏状。

　　这只孤独的孔雀就这样定格在了最美的一刻。

舞蹈《雀之灵》观后感5

　　如今的邰丽华已经把自己融入了《雀之灵》。每当大幕拉开，舞台灯光亮起，舒缓的音乐徐徐飘荡，轻灵舞动的，仿佛就是一只美丽而充满灵性的孔雀，在寂静的山林、在如茵的草地、在潺潺的溪畔，徜徉、曼舞……一颦一笑、一举一动，都那样出神入化，都那样恰到好处。人们欣赏到的，并不只是美丽动人的雀之形，更是充满神魄和魅力的“雀之灵”。

　　实际上，舞出神韵来的，不只是《雀之灵》，邰丽华表演的每一个舞蹈，都是这样。这正是她的舞蹈成功之处，也是最为感人之处。同是少女角色，却能巧妙地通过一颦一笑、举手投足的细微不同，把握住不同身份的典型特征，展示出不同的风采。

　　在《雨林》中，她演活了傣族姑娘的率真可爱、活泼奔放，任长发飘洒，欢跃山林，展示着勃发的青春;在《踏歌》中，她仿佛是走出历史画卷的窈窕仕女，长袖轻舒，绿裙款摆，任春风拂面，尽拾野趣;与此形成强烈反差的是在《黄土黄》中，邰丽华全然一副乡村小妞的模样，红头巾、小花袄，扭扭捏捏、羞羞怯怯，几分俗气，几分喜兴，悄然一瞥中，流露出火辣辣的情怀，令人忍俊不禁;而在《千手观音》中，12位女孩、24只手，融成一尊金光闪闪的吉祥观音，所有的意境，似乎都凝结在邰丽华那颇带禅意的含蓄表情之中……

　　邰丽华之所以舞得入神、传神，源于她对舞蹈事业的投入和敬业，对每一部舞蹈作品的钻研和得当把握，更得益于她美好的内心世界。她爱美，着意传播美，善于表现美，加上她的学识和修养，融为一体，构成了她独到的舞蹈风格。

　　邰丽华的舞蹈如诗如画，讴歌着生命的尊严、价值和伟大的人类精神，激励人们奋发向上、积极进取，对于弘扬华夏文化、人道主义和文明友爱，起到了积极作用。在“无国界文明艺术节”上，她被誉为“美与友谊的使者”。尽管她还很年轻，但还是因其杰出的才华与贡献，被业内人士推选为特殊艺术协会副*。

　　如果说艺术的境界像海洋，需要用一生去搏击惊涛骇浪，那么人生的过程却如湖水，只要能容人浅浅地濯足，体味其中静谧的清冽就行了。

——《雀之灵》舞蹈观后感3篇

《雀之灵》舞蹈观后感1

　　绚丽的灯光，灵动的孔雀，优美的舞姿，造就了一场让人叹为观止的舞蹈—雀之灵。真是光艳的一闪！杨丽萍化作一只孔雀端凝地站在台上，我应该怎样形容杨丽萍的舞蹈？

　　假如我是诗人，我就要写出一首长诗，来赞美她那优美的舞姿；假如我是画家，我就要用富有感情的笔墨来描绘出她笑颊粲然的样子；假如我是个作曲家，我就要用优雅的音调，来传达出她轻捷的脚步。

　　然而我什么都不是，我只能作为一个欣赏者，努力地说出我心中所感受到的，灵动的美！

　　音乐响起，她随着音乐翩翩起舞，仿佛一只美丽的孔雀在台上舞蹈，我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却也能随着她的动作，起了共鸣！我们看她忽而抓起裙摆，让一只开屏的孔雀展现在我们面前；忽而疾速旋转，把我们带到另一个场景，在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己，她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲述着一个孔雀一生的故事。

　　最令人叹为观止的，是杨丽萍用她那软弱无骨的手，化作翅膀，肩的微颤，臂的蠕动。从右手指尖，一直传达到左手指尖。我虽看不懂其中的故事，但我却能借用白居易的两句诗“珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动”来形容她的舞姿了。

　　音乐戛然而止，剩下的，只是观众那发自内心的掌声和赞叹。我虽感受不到现场观众激动的心情，但还是被她那优美的舞姿所震撼！

《雀之灵》舞蹈观后感2

　　舞蹈，是人类心灵的艺术。《雀之灵》这个舞蹈给我们呈现出的就是这样一种独特的艺术。

　　随着一片蓝色灯光的降落，一只“孔雀”缓缓地开了屏，仿佛进入了蓝色的梦境森林，上面的“眼睛”顿时变得也有了灵性，犹如神灵一般。

　　这时，音乐悄然响起，她身体慢慢往后仰，左手跟着扬舞起来，接着身体开始旋转，白色的尾羽在蓝色的灯光下依旧璀璨明亮，她，现在俨然一只活灵活现的孔雀啊！

　　左手松开了，右手继续在旋转，不久，她的身体自然俯了下来，头微微颤动着，好似在嗅闻着花朵的芬芳与泥土的气息。

　　此时的她已经与孔雀完全融为一体了，那白皙修长的手指在头顶舞动着，显出一副孤傲的神态，她的头努力后仰着，望着这属于她的世界。

　　不久，她又俯身下去，开始认真地梳理起自己的羽毛来，全身上下都是那么纯洁，剔透。她已经完全沉醉在自己的美丽之中，无法自拔。

　　过了一会，她又开始旋转起来，高贵无比，时而又背转俯下身去，翅膀不停地舞动着，如水般柔软。

　　她在舞台上尽情地跳着、舞着，仿佛就要飞起来似的。左脚尖前扬，右脚尖后扬，又像是在向全世界显示自己的美丽身躯。

　　她又旋转了起来，它——仿佛太空中最闪耀的一颗星，在跟星星们交流，与月亮谈心，陪太阳散步，和云朵一起玩耍，你看，她多开心哪！

　　她又背转我们，翅膀在灯光下跳跃着，踏着闪动的节拍，她手指甲的颜色也在不住地变幻着：红色，黄色，混合色，绿色，淡蓝色，紫色，橙色，最后变成了那等待已久的蓝色。

　　霎那间，她狂舞了起来，一次又一次地开屏，她的手指，腰肢、手臂都在展示着做孔雀的自豪！她，就是一只真真切切的孔雀，一个传奇，一个神话。她陶醉于自己的舞蹈之中，身子微微颤动，脸上洋溢出笑容。她，一只白孔雀的化身，身体如此婀娜多姿！

　　灯光开始渐渐变弱，变柔和，慢慢地，慢慢地，她在旋转中离开了舞台。

　　她。这位神一样的舞者，名叫杨丽萍，孔雀女王的使者——杨丽萍！

《雀之灵》舞蹈观后感3

　　在舞台上漆黑一片，十分幽静，没有一丁点儿声音，似乎就连呼吸声都听不到。渐渐的，一曲忧伤的曲子响了起来，逐渐变大。在舞台上，出现了一个人影，她旋转着，她不停地旋转着，她不停地优美的旋转着。她旋转起来的身上的衣服就好似孔雀的洁白的、美丽的羽毛。

　　逐渐的，音乐添加了一点凄惨的萧声，她的手也随之变换了，她用自己的左手的拇指与食指相接处，中间的空隙就好似孔雀的眼睛。另外的三根手指直立，但是却是相差开的，似乎中间的间隙是已经计算好的相等，就好像孔雀的羽翎，而整只手就相当与孔雀的灵敏的小脑袋，而她的手臂则变成了孔雀的细长的脖子，在那不停的扭动。

　　突然，她又旋转起来了，在一个小地方停了下来。她趴了下去，两只手臂自然的张开，好比孔雀的两只翅膀，不停的扭动，就像对称的一样，但是每一次的扭动都似乎会凝固，凝固在那一时间里，我也似乎也凝固了。逐渐的，逐渐的，她扭动的越来越快，越来越快，就好像没有骨头似的，就好像戏水似的，就好像随时会飞走似的。

　　她站了起来，又开始旋转，这一次的旋转越来越快，她似乎想挣脱什么。她又停下来了，而在这凄惨的萧声中，又出现了忧苦的小提琴声。她单脚站立着，就像孔雀的脚，双手打开着，就像孔雀的翅膀，她的衣服展开着，就像孔雀的羽毛。她站在那里不动，丝毫不动，似乎又凝固在那一时间，而我也被凝固了。就在这时，当大家被她固定住时，她又开始旋转了，这一次的旋转越来越久，越来越久，随着音乐的变换，她的双手似乎变成了孔雀的翅膀，不停地拍打，不停地扭动。她就要飞了。

　　她停了下来，开始不停地向右边奔跑，逃窜，躲避，飞翔。

　　光线也随之变暗了，逐渐变换到了她的上面，只留下她的柔美的线条。她又开始旋转了，她的双脚似乎变成了孔雀的脚，她似乎就要逃走了。

　　当我眨了一次眼后，她已经逃走了，逃到了月光下，飞进了月光中，随着最后一声萧声，她飞走了。

——杨丽萍舞蹈《雀之灵》观后感

杨丽萍舞蹈《雀之灵》观后感1

　　记得我曾经说过当我看乔丹打篮球的时候，我感叹那不仅仅是运动，一定是艺术;而看完这次的《雀之灵》的演出我想说的是，这不仅仅是艺术，而一定是生命，这是生命之舞。

　　就故事情节来说，故事的内容很简单：从生命的诞生，孔雀萨垛懵懂欢乐的青春，到遇到孔雀嘎雅后火热的恋情，可是爱情遭到乌鸦路斑的嫉妒而遭遇障碍，嘎雅为了萨垛牺牲了生命，萨垛悲伤欲绝，最后萨垛通过和神灵的对话而获得内心的*静，讲述了一个轮回的故事。故事用春、夏、秋、冬四个季节的交替来表现，也象征了生命的一个轮回，春天万物始发的季节，一切都是那么的清新充满着希望;夏天万物茁壮成长，一切都是那么的蓬勃而又热烈;秋天万物开始成熟也开始转向落败，一切都是那么的萧瑟而又黯淡;冬天万物开始回归，归于泥土，一切都是那么的寒冷而又趋于安静，从始至终，从有到无，周而复始，循环往复….. 从出道的《雀之灵》，龙年的《雀之恋》，到收官的《孔雀》，这对于杨丽萍来说或许也是一个轮回。

　　就舞台表现来说，序曲开始，舞台上放着一个一个的鸟笼，关着小鸟，人穿梭在鸟笼之间，一一打开鸟笼，放出笼中鸟，耳边传来人世间的喧嚣之声，突然空中降下来一个巨大的鸟笼，把人罩在了笼中。是的，没有人能幸免，这象征的就应该是人生的本质吧，每个人在世间上早已有了关押自己的笼子，不管是自己给予自己的，还是被罩下来的。

　　春天开始，正对观众舞台的右侧，神灵站在舞台箱上，撒出绿叶，左侧的舞台箱上时间开始旋转，随着季节和剧情的不同，旋转的时而快时而慢，扮演时间的是彩旗，她从春开始一直旋转到冬，整个舞剧结束，代表着不管世事如何变迁，时间总是静静的流淌着，生生不息，这让很多观众留下了深刻的印象，更我身边的友人对这个小姑娘很是心疼，转了整场约1个半小时呢。时间的旁边有一个生命之树，随着季节的变化，长出绿叶，又凋零落下。舞台上象征生命的蛋壳开始摇动，生命破壳而出。这一幕中，有杨丽萍穿着粉色的舞衣，有段独舞的片段，是整场留给我印象最深刻的片段，那种对于生命的喜悦、自由、灵动，伴随着她的舞蹈，发挥的淋漓尽致，整个氛围，甚至空气都是那么的轻盈唯美，还带着丝丝的清新，让我瞬间有窒息的`感觉，一点都不夸张，有那么瞬间，我的眼里只有我这个位置和台上的那束灯光下的舞者的，周围是一片黑，无法用文字表达的美感，让我醉晕，深深感动。

　　夏天开始，神灵洒出玫瑰花瓣，两只孔雀出场，都拖着华丽至极的蓝色雀屏，孔雀本就是华丽骄傲的动物，那种羽衣散发出的彩色光泽，无与伦比的美丽，自然就会产生如凤凰神话般的想象，感叹不愧是天下之灵物。这是一幕华丽的盛宴，也是龙年春晚上看过的片段，依然让我觉得光彩夺目，除了华丽、璀璨我不知道该用什么来形容，两只孔雀喃喃细语，依依相偎，那么甜蜜就这样弥散在空气中，雀之恋，唯美的片段。

　　秋天开始，神灵洒出黄色落叶，盛极而衰，幸福中出现了祸端，乌鸦路斑嫉妒孔雀，抓走了萨垛，嘎雅为了救萨垛，献出了生命，路斑虽然拥有了孔雀的羽衣，可是即不能成为孔雀，也失去了自我，剩下迷失和沮丧，这一幕的故事性比较强，基本就是讲述了故事。

　　冬天开始，神灵洒出雪花，获得自由的萨垛，却失去了嘎雅，悲伤哀鸣，人生为什么要经历这些伤痛?一直默默观看的神灵，终于走向了萨垛，神灵对一切都了然于心，可是该发生的一切还是要发生，生命本就无常，这就是生命的本质，通过与神灵的对话，萨垛终于明白了生命的真相，也了知了爱的真谛，化解了哀痛仇恨，内心归于宁静，在梵音声声中走过这个人生。这一幕，身着白色舞衣的杨丽萍只能用超凡脱俗来形容，从她身上与动作中散发出来的，那种纯洁、神圣、静谧而又深远，让人感动落泪，在漫天雪花中，似乎已然化羽而去。

　　舞蹈相当的精彩，好看。而唯一觉得遗憾的就是，明明现场不允许以任何方式拍照摄影，可是偏偏就是有人看到提示只当没看到，拿着手机不停的拍，枉坐在前排，素质实在让人无语，这样的行为本身就不尊重舞者，其次还影响其他观看的人，不仅是手机屏幕散发的光，更是打破整个剧场的氛围，打断别人的观看，让人觉得可恶又可恨。

　　人生是什么?即使受到伤害，受到，受到抛弃，仍然要相信明天是美好的，人生就是喜怒哀乐，人生就是悲欢离合，人生就是一串串的经历，人生就是春夏秋冬，人生就是一场轮回。

——《桥之美》赏析及分析3篇

《桥之美》赏析及分析1

　　吴冠中(1919年~2010年6月25日)，江苏宜兴人，当代著名画家，油画家，美术教育家。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系;1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。

《桥之美》赏析及分析2

　　美感：对于美的感受或体会。

　　口吻(wěn)：口气。

　　煞(shā)它风景：破坏人的兴致的意思。煞，削弱，损坏。

　　史诗：叙述英雄传说或重大历史事件的叙事长诗。

　　残月：快落的月亮。

　　诗境：指富于诗意的环境。

　　媒介：使双方(人或事物)发生关系的人或事物。

　　销魂：灵魂离开肉体。形容极度的悲伤、愁苦或极度的欢乐。

　　力学：研究物体机械运动及其运用的学科。

　　苍茫：空阔辽远。

　　驻足：停止脚步。

　　极目：用尽目力(远望)。

　　失之毫厘，差之千里：意思是相差虽小，而造成的误差或错误极大。毫、厘，计量的小单位。

　　左右：此处是支配的意思。

　　前瞻后顾：看看前面再看看后面。形容做事以前考虑周密谨慎。

　　魅力：自然流露出来的令人喜欢的感觉。

《桥之美》赏析及分析3

　　本文语言优美、极富表现力和感染力。

　　例如第2段中“如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，显然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。”的这一段话，语言优美，有抒情色彩，运用假设推理，实现了桥在大千世界对于环境的烘托作用。

　　“江南乡间石桥头细柳飘丝。”用诗情的文字勾画出一幅秀丽的画面，突出了桥与周边景色的和谐美。

　　桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告。本文是一篇说理性质的小品文,桥之美也可看成是人生之美,孤立的，单调的事物很难构成美,而生命因其起伏不定,变幻多姿而让人们珍爱，这也许是我们能够从中得到的最具有普遍意义的启发吧.

——刘长卿《送灵澈上人》的原文·翻译·赏析3篇

刘长卿《送灵澈上人》的原文·翻译·赏析1

　　《送灵澈上人》赏析

　　【原文】

　　送灵澈上人——[唐] 刘长卿

　　苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕陽，青山独归远。

　　【注释】

　　灵澈上人：灵澈，当时著名的诗僧。上人，和尚的尊称。

　　苍苍：青色*。

　　杳杳：深远。

　　钟声晚：古代寺院晨昏鸣钟。

　　荷笠带夕陽：笠，斗笠，用竹篾等编制的遮陽挡雨的帽子。荷笠，把斗笠挂在背上。整句的意思是他背上的斗笠还带着夕陽。

　　【翻译】

　　在苍翠的竹林寺里，远远传来深远的晚钟声。他背着斗笠披着晚霞，独自一人向远方的青山归去。

　　【赏析】

　　刘长卿 (709～780) , 字文房, 今河北省河间县人, 唐开元进士。肃宗时曾任监察御史等职, 曾被陷入狱, 后贬南巴尉, 调任睦州司马, 官终至随州刺史。他的诗多有政治失意之感，也有反映战争离乱之作。以五言著称，作品有《刘随州集》。

　　灵澈上人是中唐时期一位著名诗僧，俗姓汤，字源澄，会稽（今浙江绍兴）人，出家的本寺就在会稽云门山云门寺。竹林寺在润州（今江苏镇江）是灵澈此次游方歇宿的寺院。这首小诗写诗人在傍晚送灵澈返竹林寺时的心情。作品即景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，所以为中唐山水诗的名篇。

　　刘长卿和灵澈相遇又离别于润州，大约在唐代宗大历四、五年间（76一9—770）。刘长卿自从上元二年（761）从贬谪南巴（今广东茂名南）归来，一直失意待官，心情郁闷。灵澈此时诗名未著，云游江南，心情也不大得意，在润州逗留后，将返回浙江。一个是宦途失意之人，一个是云游寄宿之归僧，在出世入世的问题上，可以殊途同归，同有身在他乡及不遇之体验，这首小诗表现的就是这样一种共怀淡泊的胸襟和境界。

　　“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚”写的是诗人所想。幽深的远山，苍苍山林中灵澈上人归宿的去处——竹林寺，远远传来寺院报时的晚钟声，告诉人们此刻已是黄昏，那袅袅的钟声仿佛是在催促灵澈归山。这两句是写诗人的想象，是虚写。

　　“荷笠带夕陽，青山独归远”二句写的是灵澈在夕陽晚照中辞别诗人归去的情景。灵澈背着斗笠，沐浴着夕陽余晖，独自向青山深处走去，越来越深，越来越远。“青山”即照应首句“苍苍竹林寺”，点出竹林寺在山林深处。“独归远”再现了诗人伫立目送的情态，依依不舍，别情甚深。

　　以上两句写的是是人眼前的所见所感，是实写。

　　作品表达了诗人对灵澈上人深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。送别往往黯然情伤，但这首送别诗却有一种闲适淡泊的意境，看不出失意和伤感。

　　画面的创建独到别致。作品展示给读者的幽远精美的画面描绘不同于一般作品，诗人首先从听觉着墨，随即展开丰富的想象，描绘了一幅远山深处，苍翠竹林之间，古刹钟声“杳杳“传来。接下来以实写眼前的所见所感表达诗人与游僧纯真的思想感情，一个游方在外的高僧，身背着斗笠，沐浴着夕陽，一个人独自向幽远的青山深处归去，那画外之诗人独立于斜陽之中，一直目送友人到“青山独归远”。

刘长卿《送灵澈上人》的原文·翻译·赏析2

　　作品介绍

　　《送灵澈上人》的作者是刘长卿，被选入《全唐诗》的第147卷第19首。此诗共四句，前两句写灵澈上人欲回竹林寺的情景，后两句写诗人目送灵澈上人辞别归去的情景，抒发了对灵澈的深厚情意，也表现了灵澈清寂的风度。全诗借景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，意境闲淡，是一首感情深沉的送别诗，也是一幅构图美妙的景物画，为唐代山水诗的名篇。

　　原文

　　送灵澈上人⑴

　　唐·刘长卿

　　苍苍竹林寺⑵，杳杳钟声晚⑶。

　　荷笠带斜阳⑷，青山独归远。

　　注释

　　⑴灵澈上人：唐代著名僧人，本姓杨，字源澄，会稽（今浙江绍兴）人，后为云门寺僧。上人，对僧人的敬称。

　　⑵苍苍：深青色。竹林寺：在现在江苏丹徒南。

　　⑶杳（yǎo）杳：深远的样子。

　　⑷荷（hè）笠：背着斗笠。荷，背着。

　　译文

　　竹林寺里林木苍翠，暮色苍茫钟声悠远，背着斗笠披着斜阳，独回青山渐行渐远。

　　写作背景

　　灵澈上人是中唐时期一位著名诗僧，俗姓汤，字源澄，会稽（今浙江绍兴）人，在会稽云门山云门寺出家，诗中的竹林寺在润州（今江苏镇江）是灵澈此次游方歇宿的寺院。这首诗写傍晚时分，诗人送灵澈返回竹林寺的途中。

　　赏析

　　这首小诗记叙诗人在傍晚送灵澈返竹林寺时的心情，它即景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，是唐代山水诗的名篇。

　　前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。诗人出以想象之笔，创造了一个清远幽渺的境界。此二句重在写景，景中也寓之以情。后二句即写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。只写行者，未写送者，而诗人久久伫立，目送友人远去的形象仍显得非常生动。全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。送别多半黯然情伤，这首送别诗却有一种闲淡的意境，和作者的寂寞心情。

　　刘长卿和灵澈相遇又离别于润州，大约在公元769—770年（唐代宗大历四、五年）间。刘长卿于公元761年（唐肃宗上元二年）从贬谪南巴（今广东茂名南）归来，一直失意待官，心情郁闷。灵澈此时诗名未著，云游江南，心情也不大得意，在润州逗留后，将返回浙江。一个宦途失意客，一个方外归山僧，在出世入世的问题上，可以殊途同归，同有不遇的体验，共怀淡泊的胸襟。这首小诗表现的就是这样一种境界。

　　精美如画，是这首诗的明显特点。但这帧画不仅以画面上的山水、人物动人，而且以画外的诗人自我形象，令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊；他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。这就是说，这首送别诗的主旨在于寄托着、也表露出诗人不遇而闲适、失意而淡泊的"情怀，因而构成一种闲淡的意境。十八世纪法国狄德罗评画时说过：“凡是富于表情的作品可以同时富于景色，只要它具有尽可能具有的表情，它也就会有足够的景色。”（《绘画论》）此诗如画，其成功的原因亦如绘画，景色的优美正由于抒情的精湛。

　　作者介绍

　　刘长卿 (709~786），字文房，唐代诗人。宣城（今属安徽）人。以五言律诗擅长，唐玄宗天宝年间（公元742年1月~756年7月）进士。唐肃宗至德年间（公元756年7月~758年2月）任监察御史、长洲县尉，贬岭南巴尉，后返，旅居江浙。后来唐代宗任命他为转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，被诬再贬睦州司马。他生*坎坷，有一部分感伤身世之作，但也反映了安史乱后中原一带荒凉凋敝的景象。更多古诗欣赏文章敬请关注“可可诗词频道”的刘长卿的诗全集栏目。

　　刘长卿是由盛唐向中唐过渡时期的一位杰出诗人。关于刘长卿的生*一直没有确考，《旧唐书》和《新唐书》都没有他的传记。刘长卿诗以五七言近体为主，尤工五言，自诩为“五言长城”（权德舆《秦征君校书与刘随州唱和集序》）。《新唐书·艺文志》著录他的集子10卷，《郡斋读书志》、《直斋书录解题》同。据丁丙《善本书室藏书志》，著录有《唐刘随州诗集》11卷，为明翻宋本，诗10卷，文1卷。现在通行的如《畿辅丛书》本的《刘随州集》，《四部丛刊》本的《刘随州文集》，都为这种11卷本。《全唐诗》编录其诗为5卷。事迹见《唐诗纪事》、《唐才子传》。

　　繁体对照

　　卷147_19送靈澈上人劉長卿

　　蒼蒼竹林寺，杳杳鍾聲晚。

　　荷笠帶夕陽，青山獨歸遠。

——司马相如作品凤求凰的赏析3篇

司马相如作品凤求凰的赏析1

　　当今常用鸾凤和鸣、凤凰相携、琴瑟调和等成语形容夫妻恩爱，把男子对女子表现爱慕之意的行为美化成凤求凰。历史上著名的诗篇《凤求凰》就出自西汉文学家司马相如之手。他把自己的心声灌输在《凤求凰》中，让卓文君感受到自己慢慢的爱意，最后抱得美人归。

　　《凤求凰》的原文是“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其皇。时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂!有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔!皇兮皇兮从我栖，得托孳尾永为妃。交情通意心和谐，中夜相从知者谁?双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。”

　　司马相如把自己比作凤，把卓文君比作凰。凤求凰，表明了司马相如对卓文君无限的爱慕和追求。司马相如称自从回到故乡后，已经寻寻觅觅找自己心中所爱很久了，可惜佳偶难得。见到卓文君的淑女气质后倾心不已，不知道有没有缘分成为连理，携手并进。如果一旦认定，卓文君就是自己栖息、停留的地方。司马相如在诗中大胆地呼唤卓文君的到来并欲与其结合。两人情投意合即使连夜私奔也不会有人知道，叮咛卓文君不要让自己失望，为思念她而悲伤。

　　他们的浪漫故事，就从这一曲《凤求凰》开始，热烈又大胆的表白让人拒绝不了。整篇的诗词奔放又缠绵，旖旎又清新之后，不少文人墨客，大凡有些文学造诣的，纷纷以此作为与佳偶的"定情之作。

司马相如作品凤求凰的赏析2

　　一朝荣光一朝哀，还记得“金屋藏娇”的佳话让不少后宫嫔妃羡煞不已，转眼间，皇后落入长门宫，凄凉到不行。汉武帝时期的皇后陈阿娇，传说善妒，武帝不任其烦，被贬长门宫。皇后找到司马相如，请其作一篇赋。司马相如遂作《长门赋》。

　　赋开篇就描写了陈皇后在深宫的孤独悲惨景象。陈皇后虽美，却独自憔悴。惹汉武帝不高兴了，武帝与别的嫔妃相爱相亲，却与自己不再相见。其实自己所做的一切，都是因为自己爱武帝，想得到武帝的欢心，不料事与愿违。陈皇后如今每天整理好床铺等着武帝的到来，却总从天黑等到天明。长门宫十分寂寥，走廊上都没有什么声音。陈皇后每天登上兰台遥望着武帝，看的精神都恍惚了，可是武帝还是没有来。天气骤变、浮云变了黑，雷声快要来，猛烈的风吹得床帐呼呼作响。树木抖动着，花的香气被摇了出来，可是自己的身边却没有人能够依靠。看着宫殿，门窗是由玉雕成的，用的上等的木兰木。浮雕十分豪华，整体华贵得闪出了金光，可是那又怎么样呢，陈皇后的身边只有宫女太监，没有那心爱的人。

　　陈皇后得到这篇赋后，派人日日朗诵，想要武帝听到后回心转意，但终究没有得到武帝的心。母亲死后，陈皇后生活得十分悲凉抑郁，不久香消玉殒。

——张巡的代表诗歌作品赏析 (菁选3篇)

张巡的代表诗歌作品赏析1

　　闻笛是唐朝名臣张巡的代表诗歌作品，写于安史之乱时期。诗歌作品《闻笛》表达了诗人张巡慷慨悲凉的抗敌精神。首先，我们先来欣赏一下《闻笛》的诗歌内容：“岧峣试一临，虏骑附城阴。不辨风尘色，安知天地心?门开边月近，战苦阵云深。旦夕更楼上，遥闻横笛声。”

　　赏析诗歌作品时，先要了解诗人创作诗歌的时代背景。安禄山爆发叛乱后，张巡立马率兵守卫雍丘，因不兵力强盛的敌军，张巡只好退守至睢阳，和朝中大臣许远一同抵抗敌军。张巡在睢阳城中巡查时，听见了悠远飘扬的笛声。笛声引发了诗人复杂的内心情感流露，随后便写下名篇《闻笛》。张巡在首联交代了自己所处的位置，即站在高楼上。此时，诗人看着城下凶猛的敌军，内心非常愤慨。张巡用“虏骑”两字表达了自己对胡人的憎恨与蔑视，在张巡眼中，安禄山等叛军发动*，侵犯大唐河山，本就是一件不可饶恕的事情。随后，诗人指出睢阳城面临的困境，即敌军已经滴水不漏地包围了睢阳，这让诗人张巡非常焦虑。颔联中，诗人张巡用反问句形式，表达了自己对抗击胡人的信心和决心，以此展现了张巡不屈不挠的民族气节。颈联中，诗人描绘了一幅“黑云压城城欲摧”的危急战况，表现出诗人军队兵力单薄情况。尾联用笛声两字升华了诗歌闻笛的主旨，表达了诗人沉重的心情。

张巡的代表诗歌作品赏析2

　　闻笛是唐朝名臣张巡的代表诗歌作品，写于安史之乱时期。诗歌作品《闻笛》表达了诗人张巡慷慨悲凉的抗敌精神。首先，我们先来欣赏一下《闻笛》的诗歌内容：“岧峣试一临，虏骑附城阴。不辨风尘色，安知天地心?门开边月近，战苦阵云深。旦夕更楼上，遥闻横笛声。”

　　赏析诗歌作品时，先要了解诗人创作诗歌的时代背景。安禄山爆发叛乱后，张巡立马率兵守卫雍丘，因不兵力强盛的敌军，张巡只好退守至睢阳，和朝中大臣许远一同抵抗敌军。张巡在睢阳城中巡查时，听见了悠远飘扬的笛声。笛声引发了诗人复杂的内心情感流露，随后便写下名篇《闻笛》。张巡在首联交代了自己所处的位置，即站在高楼上。此时，诗人看着城下凶猛的敌军，内心非常愤慨。张巡用“虏骑”两字表达了自己对胡人的憎恨与蔑视，在张巡眼中，安禄山等叛军发动*，侵犯大唐河山，本就是一件不可饶恕的事情。随后，诗人指出睢阳城面临的困境，即敌军已经滴水不漏地包围了睢阳，这让诗人张巡非常焦虑。颔联中，诗人张巡用反问句形式，表达了自己对抗击胡人的信心和决心，以此展现了张巡不屈不挠的民族气节。颈联中，诗人描绘了一幅“黑云压城城欲摧”的危急战况，表现出诗人军队兵力单薄情况。尾联用笛声两字升华了诗歌闻笛的主旨，表达了诗人沉重的心情。

张巡的代表诗歌作品赏析3

　　张巡许远是唐朝玄宗年间的名臣，俩人英勇镇守睢阳城的事迹至今仍在民间流传。安史之乱爆发后，张巡许远联合镇守睢阳要地，为挽救唐朝*做出了卓越的贡献。俩人也在守卫睢阳事件中，成为了千古名臣。后来，张巡、许远的爱国主义精神让唐玄宗深受感动，并修建了祠堂来纪念张巡和许远伟大的民族气节。

　　安史之乱爆发后，唐玄宗任命许远为睢阳太守，率兵镇守睢阳。随后，张巡不敌敌军，退守进了睢阳城。于是，张巡和许远便联合起来对抗敌军。虽然张巡和许远都是一介文臣，但是俩人对军事谋略上有不俗的见解。当敌军通过云梯等工具进攻睢阳城时，都被张巡、许远的计谋所击败。面对死守城外的敌军，张巡和许远部队逐渐没有了食物裹腹，为了替唐军争取一些时间，张巡杀掉自己的爱妾让士兵食用，随后，许远也杀掉了自己的家人和仆人让士兵充饥。从这一方面来看，张巡和许远都有着强烈的爱国主义精神，他们宁愿杀掉自己的家人，也要让士兵有体力守卫睢阳。张巡和许远虽然为一代文臣，但是俩人身上具有的顽强不屈的民族气节，震撼了古往今来很多人士。

　　张巡、许远苦苦守城，但最终还是被敌军攻入了睢阳。城破后，张巡、许远被敌军所俘虏，俩人不愿意投降于敌军，最终遭到了敌军杀害。

——林清玄作品《清净之莲》读后感 (菁选3篇)

林清玄作品《清净之莲》读后感1

　　山中的小池塘里，有一朵红色的莲花，映衬着周围的破败萧条，这朵莲花却亭亭净植，满溢芬芳。这样的一朵莲花，恐怕也是坚持着自己的初心，不断茁壮成长的吧。虽然《清净之莲》这篇文章只有很小的一段描写这朵莲花，这朵莲花却让我印象最深刻。

　　这篇文章看似谈了很多无关紧要的事情，比如说木棉花深褐色的枯枝，衣着朴素的老妇牵着穿着靓丽的孙女，车水马龙的街道，行色匆匆的人群，被人遗忘的蝴蝶花。但是这些唯美略带凄凉的意向却突出了那一株无名的莲花，映衬的那朵花的孤傲却美丽，孤寂却安宁。一朵红莲，涤净了多少尘世的灰尘。

　　匆匆的世界，我们总是马不停蹄地和很多人打交道，心里难免不会一直如水般寂静，有的人心里很浮躁，不停地奔走在车水马龙的世界，从来不会停下来去嗅一朵花香，他们也不会去倾听内心的声音，不知不觉或许会与梦想的道路背道而驰却毫不知觉。倒不如很多智慧的人，总是“慢慢走，欣赏”，在前行的路上，始终带着自己的信仰和最初的骄傲，即使走的慢，也会一点点地接近目标，实现自己期待很久的愿望，诚如这朵红莲，在一个很小很小的池塘里也选择“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，最终绽放了生命的本色。

　　“我心柔软，却有力量”不如携带着自己的初心，更加努力地前行。

林清玄作品《清净之莲》读后感2

　　品读林清玄的散文，如同品茶。茶虽清淡，却让人唇齿留香，散文也是如此。今天我读了林清玄的散文《清净之莲》，感觉字里行间透出禅味，洗净我的心，涤荡我的灵魂。其中有几段话引起我的无限遐想：“偶尔在路上的行人陆桥站住，俯视着在陆桥下川流不息，往四面八方奔串的车流，却感觉到那样的奔驰仿佛是一个静止的画面，这时我会想，到底哪里是起点？而何处是终站呢？”“偶尔我们也是和别人相同地生活着，可是我们让自己的心*静如无波之湖，我们就能以明朗清澈的心情来照见这个无边的复杂的世界，在一切的优美、败坏、清明、污浊之中都找到智慧。”

　　没有华丽的词藻，却在不经意间让人深思人生的道理，让原本浮躁不安的.心安定下来，解开心锁，放下沉重的负担，这便是他与他的文章。每当遇到烦恼时，我就会翻开林清玄的散文《清净之莲》，享受他即使身处闹市，也依旧宁静如在菩提树下冥想的那份清净。我也不由自主地静下来，依旧热情似火地投入我所从事的事业和我所热爱的孩子。

林清玄作品《清净之莲》读后感3

　　山中的小池塘里，有一朵红色的莲花，映衬着周围的破败萧条，这朵莲花却亭亭净植，满溢芬芳。这样的一朵莲花，恐怕也是坚持着自己的初心，不断茁壮成长的吧。虽然《清净之莲》这篇文章只有很小的一段描写这朵莲花，这朵莲花却让我印象最深刻。

　　这篇文章看似谈了很多无关紧要的事情，比如说木棉花深褐色的枯枝，衣着朴素的老妇牵着穿着靓丽的孙女，车水马龙的街道，行色匆匆的人群，被人遗忘的蝴蝶花。但是这些唯美略带凄凉的意向却突出了那一株无名的莲花，映衬的那朵花的孤傲却美丽，孤寂却安宁。一朵红莲，涤净了多少尘世的灰尘。

　　匆匆的世界，我们总是马不停蹄地和很多人打交道，心里难免不会一直如水般寂静，有的人心里很浮躁，不停地奔走在车水马龙的世界，从来不会停下来去嗅一朵花香，他们也不会去倾听内心的声音，不知不觉或许会与梦想的道路背道而驰却毫不知觉。倒不如很多智慧的人，总是“慢慢走，欣赏”，在前行的路上，始终带着自己的信仰和最初的"骄傲，即使走的慢，也会一点点地接近目标，实现自己期待很久的愿望，诚如这朵红莲，在一个很小很小的池塘里也选择“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，最终绽放了生命的本色。

　　“我心柔软，却有力量”不如携带着自己的初心，更加努力地前行。

——顾城的作品赏析 (菁选2篇)

顾城的作品赏析1

　　首先声明，没看过任何其他人的评论。这就是我心中的顾城。不要把你心中的他强加在我身上。

　　在此之前，顾城给我的印象只有电视上当年蒋昌建老师舌战狮城掷出的那句“黑夜给了我黑色的眼睛，我将用它寻找光明。”以前一直以为这是用来励志的句子，就像闪闪红星照亮我的前程之类。后来再读的时候，又觉得这更像是一个孩子，涉世未深，在黑暗包裹下却依旧执着的想冲破黑色的幕布，即使可能只是徒劳，即使他还没意识到这只是徒劳。后来系际辩论赛前夜，凌晨从3108自习归来，在淅淅沥沥的雨中，看到写着这句话的牌子贴在光华大道两旁的树上，仿佛又看到了一双黑黢黢的孩子的眼眸，向我闪烁。

　　顾城就是一个孩子，他写花，写鸟，写云，写风，好像整个世界都是他的，好像整个世界都在向他笑。他感受鸟儿们对自己排山倒海的热情，用树枝戳破天空，将月亮装在盆里。他是这么的快乐。但他也是这么的不快乐。因为一旦现实让他认识到他必须长大了，他的童话摔碎了，他的整个世界也必然崩塌了。关于他的结局我只知道他杀了妻子，然后自杀，其中缘由一无所知。所以还是那句话，你不能对别人妄加评论，没有谁比谁更苦逼，没有谁比谁更不应该。碰巧，我曾经说过的这些话，顾城也说过。

　　所以，我好像终于遇到了一个懂我的人。顾城很孩子气；我也很孩子般的理想主义，最难过的一阵在人人上发过一条状态：太孩子气或者太理想主义的人大概都不会开心吧。心中堆积的美好愿景只是一块彩色玻璃，被现实击成碎片，也会变成锋利的刀尖。顾城说，他最喜欢的是虚无缥缈，佛家说“就是这样”；我也反抗过那些你应该做什么不应该做什么的条条框框，留下一句“就这样吧”。

　　我终于遇到了一个懂我的人，可惜他已经死了。

　　在那段最难过的时间，我读他的诗，看到了自己，但是又真的从黑暗中寻到了光明。

　　最喜欢的一首是《你笑了》。你笑着，使黑夜奔逃。

　　“就这样吧。”这是顾城最终没有做到的。

顾城的作品赏析2

　　“死了的人是美人”，“死了的人都漂亮”。1992年，顾城离开人间世的前一年，他在《鬼进城》一诗中，写下了这样惊悚而艳绝的句子。

　　死亡似乎是终于解决了一切的难题。死亡终于使一切的不确定性都固定了下来。死亡的整容术精心修饰了死者体面的尊严和悲伤。死亡和已经丧失存在价值的敌意言和。死亡带来了所有朋友和敌人的轻易的谅解。死亡消解了蒙蔽在传说中的一切云遮雾绕的悔涩和怪癖，穿透了一切虚华表面的不实之词的形容和浅薄的推崇。死亡呈现出诗人玻璃般透明清丽而无用的特质，使我们心存敬畏，警慎犹豫，而更加难以言说。

　　感谢江苏文艺出版社为我们奉献的这厚重而沉郁的两大卷《顾城诗全集》，使我终于能更全面而准确地去理解一个天才诗人在尘世中挣扎和受难的真实生命，思考他缠绕纠结的诗学理想所触发的矛盾冲突和悲剧。《顾城诗全集》中绝大部分的诗篇，我都是现在第一次读到，我不能不感受到心情复杂的叹息和扼腕。

　　上个世纪八十年代，那是诗人们狂欢的节日，天才的闪光层出不穷，新的思潮狂飚突进，喜剧和闹剧至今还延续在纷然出演，舞台的帷幕迟迟不肯落下，诗人们表演的冲动即使在遭遇物质现实世界的无情嘲弄和冷眼，也依然澎湃汪洋，没有人愿意谦卑地退后。但是诗人们中最纯洁的一位，却过早地燃烧尽他的激情，将自己放得更低，低到泥土和灰烬，低到尘埃落定。

　　一切的毁誉其实都已是多余。一个天才的诗人就是这样在诗篇中将生命孤注一掷。人民渴望英雄，诗人渴望神性。神也许是太孤独了，他需要寻找人间最精致华美的牺牲和祭品。是命运也是自我的选择，顾城就是这样献祭出他的诗篇和短暂而凝缩的人生。

　　我一次一次地翻阅这两大卷《顾城诗全集》。我看到语言的飞翔、冲锋和交战，透明和纯净的品质，还有无数纷繁难解的隐喻、暗示，可怕的谶言，我再次确认了二十多年前读到顾城诗歌的那种感受，超凡脱俗而又让人不忍和抗拒。

　　将顾城贴上童话诗人这样俗气的标签，无疑是浅薄和幼稚的，是缺乏思考的似是而非。童话只是一种对梦境简单和庸常化的表达，它具有一种过分的明确性，有的只是一种世俗梦想的幻美和欲望的直接呈现。在多年来我读到诸多对顾城诗歌的评述中，我发现评论家们都容易去强调顾城诗歌的意象和神秘直觉，强调他对梦幻的诉求和秘密的愿望。然而，我更想指出的是，作为一个天才的诗人，顾城的诗歌最能让我们敬佩和动心的是，他敢于承担的那种在诗歌语言上执着于简单的风险。

　　在江苏文艺出版社2010年举办的《顾城诗全集》首发会上，应邀的几位成都诗人分别做了发言，然后各自朗诵了一篇顾城的诗作。我不能不说这是一种神秘的巧合，我随手翻开《顾城诗全集》的上卷，竟然是停留在第489页，那里赫然在目的是我们曾经在上个世纪八十年代热烈讨论过的最耳熟能详的一首诗：《弧线》。“鸟儿在疾风中/迅速转向少年去捡拾/一枚分币葡藤因幻想/而延伸的触丝海浪因退缩/而耸起的背脊”。我朗诵了这首诗，我说：“这是为了纪念顾城，也是为了纪念我们八十年代的诗歌。”在我之后是朗诵的是诗人柏桦。再一次神秘的巧合让柏桦讶异不已，他当时就承认，他本来也是想选择这首诗来朗诵的。

　　如果说《弧线》在语言的张力中还体现了“朦胧诗”特有的对象征和意象的着迷，那么我的朋友，诗人吉木狼格选择背诵的《远和近》这首诗，就特别能指明我们对顾城诗歌语言所推崇的诗学理想和趣味。“你/一会看我/一会看云我觉得/你看我时很远/你看云时很近”。

　　这首诗品质的纯粹和可贵，不在于一般的评论家所谓的“新颖深刻的表现力”，“人与自然事物的关系更近于人与人之间的关系”(20世纪中国文学史孔范今主编山东文艺出版社1997年版)，“对‘远’、‘近’的感受实际上是对生命存在的评价、对人的评价”(二十世纪中国文学史朱栋霖等主编(台湾)文史哲出版社2000年版)等坐实之词，而在于对语言本身纯粹的美感的发现。这种异质的刀法和技艺，与传统师承的学习无关，它来自与诗人冷暖自知的秘密操练和惊喜发现。这同样也使顾城在他的那一代“朦胧诗”人中显得另类和卓尔不群。

　　然而，顾城终于还是不能摆脱他的悲剧。与其说顾城的诗歌是逃避在极端的`梦幻之中，不如说他是逃避在语言的朴素和本真之中。也许顾城已经秘密地认识到，这个让他困惑不安难以融入其中的尘世，其实本身就是纷繁复杂难以确定和把握的语言所呈现出来的世界。那么，回归到语言的简单和纯粹之中，也就成为顾城抗拒和反叛世俗和*庸的一种非常手段。

　　在那个时代的“朦胧诗”人当中，顾城无疑是一个天才的异端。他的诗歌的语言风格，如此的呈现出一种异质，太过明显地区别于其它的那些朦胧诗人，这甚至会让他自己都感到困惑，也许这才是他最大的孤独和难题所在。他是生不逢时，他被误解和误读，错误地置身于并不属于他的文*流之中。

　　他似是而非地游离于“朦胧诗”潮的边缘地带，内心却有一种巨大的鸿沟，将他置身事外，也将他置身于独创的荣耀之中。当他的那些貌合神离的“朦胧诗”人同志，在诗歌的语言上无可复加地做加法的时候，他却因命运的指引，身不由已地独自尝试着进行减法的运算。他的语言因为难以承受之轻而获得一种特殊的重量。他一方面为之欣喜和迷狂，另一方面却因为独创的重力而被压得喘不过气来。

　　这其中到底有什么样奇怪的宿命，也许现在很难加以细细分辨。但我更愿意以这样的方式来理解顾城。他的痛苦和迷茫，表面上是因为离群索居与现实的隔离，而更深层次的原因却是他在诗学理想上的分裂和错乱，他因自身的天才而已觉察到了一种独享的荣光，但他却最终无法*自己，挣脱那个时代已经溶入他骨髓中的观念的束缚。

　　“看到那么大的月亮/我知道我要死了/安排好最后的事/每一刻都有无限的时间/书架和孩子”这是顾城在辞世两个月前写下的诗：《睡眠是条大河》。死亡让尘世的有限变成无限。死亡让错乱和疯狂变得简单、清沏而透明。死亡使梦想的矛盾和纠结穿越了思想花园的交叉小径。死亡使诗人回归到永恒，使他摆脱了幻觉和迷醉。死亡呈现出一种神性般的寓言，让我们这些依然在语言的迷宫中挣扎和寻找突破的凡人，在困惑中停下了脚步，犹豫地四下张望，寻求暂时的喘息，然后继续怀疑。

——苕之华原文翻译及赏析

苕之华原文翻译及赏析1

　　原文

　　苕之华，芸其黄矣。心之忧矣，维其伤矣！

　　苕之华，其叶青青。知我如此，不如无生！

　　牂羊坟首，三星在罶。人可以食，鲜可以饱！

　　翻译

　　译文

　　凌霄花开放，望去一片黄呀。心里正忧愁呀，更有多悲伤呀！

　　凌霄花缤纷，枝上叶青青。知道我这样，不如不降生。

　　母羊身瘦头特大，星光静静照罶下。若说人也可以吃，太少还不够塞牙。

　　注释

　　⑴苕（tiáo）：植物名，又叫凌霄或紫葳，夏季开花。华：同“花”。

　　⑵芸（yún）其：芸然，一片黄色的样子。

　　⑶维其：何其。

　　⑷牂（zāng）羊：母羊。坟：大。

　　⑸罶（lǐu）：捕鱼的竹器。

　　⑹鲜（xiǎn）：少。

　　赏析

　　从诗本身看，所写只是灾年人民无食，难以存活，诗人面对如此现实，痛感逢此饥荒，不如不出生为好。《易林·中孚之讼》曰：“牂羊羵首，君子不饱。年饥孔荒，士民危殆。”这是齐诗的理解，较毛说直捷了当，符合本义，没有毛序附加的臆测（即所谓“闵时”、“闵周室之将亡”云云）。至于作者，也很难说是“大夫”，从诗“歌其食”的内容推测，有可能是饥民，或是一位了解人民、同情人民的下层士人。

　　全诗三章，前两章开头两句互文见义，说苕华盛开，一片黄色，叶子青青，沃若葱茏。这两句诗人以所见苕的花、叶起兴，苕叶青花黄，充满生机，而荒年的人民呢，却难以为生。诗人由联想导入感慨，两章诗的结尾两句即是所感。诗人痛心身处荒年，人们在饥饿中挣扎，九死一生，难有活路，反不如苕一类植物，活得自在，生命旺盛。为此，他心里忧伤不已，竟至于觉得最大的遗憾就是降生到这个世界上来。天地之下，本以人为贵，今反而羡慕无知觉的植物，乃至说出“不如无生”的话，实在悲哉痛哉，愤极恨极。

　　前两章尽管诗人感情激切，难以压抑的忧愤，几如烈火喷射而出，但是这一忧愤产生的原因，还是隐含在比兴之中，到第三章才加以揭示。“牂羊”两句确如清方玉润所说“造语甚奇”（《诗经原始》）。正因为“奇”，所以旧说纷纭，多不得要领，唯朱熹解释最洽诗义，他说：“羊瘠则首大也，罶中无鱼而水静，但见三星之光而已。言饥馑之余，百物凋耗如此。”（《诗集传》）这是诗人诉说忧愤的原因，意思是说：荒年无物可食，宰母羊吧，可是它瘦弱得只剩下一个大头；打鱼吧，水中捕鱼的竹器中只有星光不见鱼。对于这里举此二物的原因，清王照圆分析说：“举一羊而陆物之萧索可知，举一鱼而水物之凋耗可想。”（《诗说》）最后两句“人可以食，鲜可以饱”是最沉痛的呼号，人吃人，同类相残，本已惨绝人寰，可是此诗却说，即使人可以吃，而剩下的人已经很少了，而且还可以想见，吃草的羊都已瘦得无肉可吃，何况饥饿已久的人呢。不消说个个枯瘦如柴，就是把这为数不多的人全吃了，也难以饱肚子的。说得何等毛骨悚然，把惨景更推进了一步，较之唐人所写的“足岁江南旱，衢州人食人”（白居易《轻肥》）的诗句更加怵目惊心，不忍卒读。对于这两句话王照圆还特地记下她闻见的一段事实，加以印证，其文说：“东省乙巳、丙午三四年，数百里赤地不毛，人皆相食。鬻男卖女者，廉其价不得售，率枕藉而死。目所亲睹，读此诗为之太息弥日。”并自注云：“巳、午间，山左人相食。默人与其兄鹤岚先生谈诗及此篇，乃曰：‘人可以食’，食人也；‘鲜可以饱’，人瘦也。此言绝痛，附记于此。”可见，此诗所反映的周代残酷的社会现实与人民苦难，在长期封建社会里是具有普遍性的，这充分显示了《诗经》现实主义精神的力量。