2023美术教育专业论文参考题目6篇

美术教育专业论文参考题目艺术与艺术教育都是人类社会逐渐进步中发展起来的，是我们人类特有的文化形式。艺术的本质应该是发现美创造美，如果脱离了美就可以说与艺术相下面是小编为大家整理的美术教育专业论文参考题目6篇,供大家参考。

美术教育专业论文参考题目篇1

艺术与艺术教育都是人类社会逐渐进步中发展起来的，是我们人类特有的文化形式。艺术的本质应该是发现美创造美，如果脱离了美就可以说与艺术相背离。美术是通过实践而产生的视觉艺术创作，在构图布局、色彩搭配、整体的和谐等多方面，都给人们以精神上的快乐、理智上的满足和视觉上的舒适。在美术作品的熏染下，人们陶冶了情操，升华了灵魂，感受到了美究竟是什么。一直以来，认识、教育、审美三者在美术的教育活动中是相互影响与作用的。综合版画是绘画的一种，也是多年来版画新发展出的一个重要的门类。它是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后通过综合版机器印刷出来的图画作品。随着国外艺术思想与观念、先进的绘制技能技巧、制作工艺的引入，综合版画艺术得到了大力发展推进。从平、凸、凹、孔四大印刷方式版种的建立健全到今日各个版种混合并用，从最原始版画单色的木刻到目前综合材料的运用，加之版画本身所具有的试验性、复数性与交流的便利性，这些都使其被广大艺术爱好者们所接受。沿海一些城市学校已经把综合版画教学纳入义务教育阶段美术基础教育的重要组成部分，它是绘画和手工实践的综合运用，对培养与提升同学们的实践创新能力相当重要。因为综合版画不仅包括绘画技能技巧上的应用，还需要熟悉各种材料包括雕刻、化学、物理与印刷的材料特性。其制作过程可以充分调动学生们的眼、脑、手协调能力。

中国版画历史渊源虽已有上千年历史，但真正意义上的版画艺术创作却始于20世纪30年代鲁迅先生所倡导的新兴木刻。当时受柯勒惠支、麦绥莱勒等世界著名版画家创作思想与风格的影响。版画创作在艺术形式和表现手段上都有着某种相似之处，即重在对社会现状的写照。在作品中往往表现的是深刻的对社会与人性情感的反思和对广大劳动者们的无限同情。综合版画的创作过程，首当其冲考虑的是作者构思的新异性，然后再进行草图的创作，与版面的制作，直至最后进行印版完成。版画的教育功能和其他艺术形式相比是不尽相同的，如国画、壁画与音乐等。制作版画过程中的每一步骤对学生认知能力的发展都有着非常的意义。义务教育阶段，美术教育中开设的综合版画课程，比如木材与纸的混合材料版画，在表现上就有着可变化的布局、创意性造型手段、质感细腻的印痕等艺术特色，和少年儿童们率真活泼的性格相符合。可以说，综合版画以纯朴、童趣、可爱而又富于激情的视觉艺术语言，反映出孩子的内心。版画教学非常容易唤起学生们绘画的灵感，发挥他们的个性，让其大胆构思，能够培养他们的创造力与动手实践能力；且版画课程实践更能满足学生们好奇的心理，还能锻炼他们擅长边动手边动脑的能力。十分有利于学生们综合素质的提升。我国义务教育阶段美术的版画教育发展有着不平衡的特点。在新课标的大力倡导下，版画课已经成为了很多城市中小学美术教育中的基础课程。有些发达地区已经开始积极推进版画教育的发展，还经常组织学生们进行版画作品的展览与交流等教学成果汇报工作，取得了一系列教学硕果。然而，有部分家长对版画所带来的诸多好处知之甚少，繁复的制作程序使得学生们学习的兴趣不高、任课者的相关专业知识不够为部分学校综合版画教育的推进工作带来了很大的限制，最终难以达到课程所预期的效果。

综合版画在中小学美术教育中需要一定的策略。首先，应当因地制宜，注意材料准备的多样性、灵活性与方便性。准备材料困难是难以推进版画教学的原因之一。教学中版画机可以购置小型的，价格低廉又很实用。油墨、木蘑菇、滚筒与手工纸等材料往往比较稀缺，这时就可以采用性能相似的东西予以替代，有些材料实在难以配备齐全，教师可以自制或厂里定制等，总之务必要克服重重困难。例如印画或修画时使用的木蘑菇就可以用大金属勺子予以代替，纸张方面可以用国画多层夹宣纸或铜版纸代替，印出的作品效果也是非常好的。在教学中，还必须做到因材施教，突出版画课堂教学的科学性。教师应重视循序渐进的展开教学活动，力图让所教授的内容符合学生的最近发展区要求。对低年级学生还要重视教学形式的趣味性和启发性，力求使每一位学生通过课堂活动都得到原有学习层次上的提升；如果教学时“一锅煮、一刀切”不加以区分对待，极有可能造成低年级学生产生理解障碍，丧失学习兴趣。让各年级学生都能够认识与读懂版画，喜欢去制作版画或制作自己喜欢的版画，鼓励其将自己感兴趣的事物用综合版画语言加以创造性表现，同时，教师在综合版画课堂中重视教学过程的趣味性和启发性，充分意识到形成性评价对学生学习产生的积极影响，这些因素对于综合版画的开展与大力推进是十分有益的。有些学生很喜欢看宫崎骏的动画片，就可以鼓励学生将自己心仪的动漫形象以综合版画的形式加以表现出来。经过装裱后还可以举办课程作品展览，让同学们在欣赏展览时能进一步认识版画在审美意义上的独特体现。笔者通过对综合版画的介绍，以及义务教育阶段综合版画这门课程在开展过程中所面临现状的分析和美术基础教育实践中策略的应用方面进行了全面研究分析后认：综合版画在义务教育阶段美术基础教育教学实践中的应用，整体而言已有了不错的成果，只要教学方法合理，义务教育阶段版画课程的教学终将在日后结出累累硕果。

当代版画艺术蓬勃发展，版画艺术家与艺术教育家们都在为了将版画艺术基础化普及化，做着不懈的努力。无论是在作品创作观念上还是技法的完善上，甚至于是在国内外市场上，以及版画、艺术、设计与创新型人才的培育上这些教育家们都在全方位地进行着努力，让师生们迈开双腿，振奋精神，放开视野，去迎接中国现代艺术事业新的艺术高峰！

美术教育专业论文参考题目篇2

［1］杨虹菲．浅析大学美术教育素描基础课的教改新模式［J］．美术教育研究，2016(10):124．

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［4］李婧．浅谈大学美术教育素描基础课教改的新模式［J］．通俗歌曲，2014(8):154．

美术教育专业论文参考题目篇3

对幼儿绘画作品欣赏、评价，对于教师来讲是对幼儿绘画作品进行分析讲解和提出看法的一种美术教学方法，它既是对本次作业的总结，又是对下次作业的指导。

美术教育专业论文参考题目篇4

一、 浅谈中国画的气韵生动

二、试谈当代油画的写意特征

三、浅谈自然色彩写生

四、浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”

五、水墨画的美学特色

六、中国水墨画的现状与出路

七、浅谈中国人物画

八、浅谈对山水画的认识

九、浅谈中国画“线”的艺术

十、面对未来的中国水墨画

十一、浅谈色彩写生

十二、中西绘画色彩比较

十三、浅谈中国画的构图特点

十四、浅谈中国传统绘画的造型观念

十五、浅淡“书画同源”

十六、浅谈中国画的空白

十七、头像素描学习的要求是什么

十八、简论中国画与书法艺术的关系

十九、浅谈文人画对中国画之影响

二十、中国画贵在创作

二十一、谈徐渭的杂花图卷

二十二、如何对待西方现代派美术

二十三、线描艺术的魅力

二十四、传统水墨与都市水墨

二十五、浅论山水画写石方法

二十六、论"线"在素描绘画中的作用

二十七、浅谈中国画空间的创新

二十八、论白描仕女画

二十九、谈中国画的现状和出路

三十、浅谈国画百年之变迁

三十一、浅谈色彩与人的心理

三十二、论白描

三十三、笔精墨妙与意趣心契

三十四、浅谈***对米勒的影响

三十五、古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系

三十六、论写生与创作的关系

三十七、“线条、色彩、构图”——绘画美的本质

三十八、散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画

三十九、线——造型艺术的独特语言

四十、谈临摹

四十一、对中国水墨画传统技法的几点认识

四十二、油画之我见

四十三、浅谈美术的功利价值早于审美价值

四十四、浅谈√小编★√中国山水画

四十五、浅谈中国画的”形“与”神”

四十六、浅谈素描创新——造型、审美、感知能力

四十七、略论中国画的构图

四十八、浅谈写意花鸟的赋彩

四十九、如何看待“笔墨等于零”

美术教育专业论文参考题目篇5

欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。

而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。

强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。

儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。Code根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。

1、专题欣赏课

就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课，还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等。

在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：

（1）课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；

（2）在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉；

（3）用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；

（4）必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

2、随堂欣赏课。

随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。

在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。如在湘版教材第三册《巧妙的组合》一课中，有的学生让为西班牙画家米罗这幅《太阳、人和鸟》不好看，什么都不像，有的学生认为好看。这时，教师不用评论学生的审美水平低或高，对或错，只要当好中间人，让学生去争论。在争论中逐渐加深对抽象画的认识，接受大小不等的几何色块组成的画面也是一种美的形式。反之，教师如果认为学生不该对大师的画质疑，批评学生欣赏水平低下，学生的积极性遭到打击，容易与教师产生逆反心理。教师再讲几何色块组合画面时要注意的地方时，只能是教师一个人的一厢情愿了。

3、现场欣赏

是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览。

农村学校的儿童，外出参观的机会较少，可根据具体情况尽可能提供现场欣赏的机会。比如我们上浙美版一册《各种各样的树》这一课时，就可以带学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里各种各样的树，加强他们的直观认识。学校里就有那么多不同的树，何况大自然呢。既加深了学生对题目的理解，又有利于之后的绘画教学。

另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：

（1）课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的。内容、题材。

（2）可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？

美术教育专业论文参考题目篇6

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